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艺术设计教学中传统装饰图案的应用 　　 摘要：现代设计教学体系的发展，引发了基础教学课程的改革。传统图案作为传统设计基础教学一个重要组成部分，需要在教学方式、教学目的、教学手段等方面做一些调整。以便更好的为后续专业设计课程打好基础。 　　关键词：传统图案；基础教学 　　中图分类号：J525　文献标识码：B 　　 　　随着设计院校的办学方向定位于本科培养全面型人才，硕士培养专门型人才，使得本科生在大学四年中的学习内容更为丰富，涉及的面更广泛，以便学生在毕业后能全面地胜任工作。这是为适应当今社会对毕业生就业市场的需要而进行的调整。这个方向是正确的，然而也暴露了许多问题。特别是在基础教学方面： 　　1．基础教学课时大幅度压缩，而基础课的教学形式没有根据课时的改变而做相应的调整： 　　2．学生为了尽快实践也比较排斥基础课的学习，主动要求直接进入设计创作的阶段； 　　3．生源是学校办学的一大基础，因此学校为了广求生源也倾向于尽量迎合学生的需要而非引导性地安排课程。 　　 　　这些在基础教学中存在的问题不但影响着设计教学的质量，而且也影响着学生的创作思维能力，使学生的设计思维单一化。专业设计和基础课程并不是相互矛盾的关系，而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础教学的充分落实。现就基础课教学中的重要课程――传统图案教学来谈谈看法。 　　中国的传统文化随着中国经济的神话已逐渐被世人所喜爱，在各个设计专业都开始注重介入传统文化的运用。其中对于传统装饰图案的教学，作为一门设计基础课程每一个教师都深表赞同，但是学生却不能理解。常常有学生说：“老师，我们不用了解每一个朝代最有特色的纹样，这在平面设计中很少专门用到，您应该主要告诉我们组织四方连续时怎样穿插好看，以后我们在包装设计中可以用做底纹。”面对这种急于求成的思想，教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅成为能接几个活的急功近利的人，而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。为了达到这种教学目标，就要在教学形式上有所改变： 　　1、首先激发学生对传统图案学习的兴趣和激情。例如：可以利用暑假或安排采风课程，让学生深入到民间进行主题性实地学术考察。这样学习起来生动、真切而直接，更能了解传统图案在民间生活上的运用及其美学思想。开学后，在结合考察内容进行深入研究分析，作出考察报告。学生通过在理论上进一步理解掌握后，整理考察内容再做虚拟项目设计。这样通过从感性到理性再到感性的认识过程，使学生对传统图案的学习由被动变为主动。 　　2、传统图案的教学目的定位也是要解决的问题。不可否认学习图案可以解决平面造型问题，这图案放到当时社会文化背景中去加以理解，把握不同时代图案风格气运，这种感性的理解是平面构成的理解训练所不能代替的。笔者认为最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的临摹来增加对图案的理解。诚然，临摹是学习传统图案的一套有效而扎实的方法，老一辈的图案学家都是从这条路走过来的，实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法。但是我们也应该看到目前学生的心态和课时变化所带来的影响。课时的大幅度压缩，使在有限的两三周时间里用临摹方法来让学生理解不同的传统图案成为不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感，而手头功夫的练习不妨放在工笔线描课上解决。在上传统图案课时应该把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上，并通过一定量的临摹切实感受古人在图案的用线、用色、骨骼、布局等方面的独到匠心。更为重要的是要启发学生对传统图案想象再创造，鼓励学生结合自 　　3、理论与实践相结合。只有把传统图案理论与现代设计实践相结合，才能充分消化和理解传统图案的精髓。可以结合学生的专业方向虚拟一个项目课堂练习，要求将传统图案运用到项目设计中。或者课后让学生根据他们的理解做些自己感兴趣的专业设计作业，学会将传统图案及其形式法则运用到现代设计中，让学生对传统图案的理解从感性认识上升到理性认识，并从实践中去领略传统文化的精华。 　　 　　以上是笔者对传统图案教学的一点想法。虽然“不要放弃传统”、“只有民族的才是世界的”口号不断，但在实际教学工作中，传统一旦与外来新型文化教育相碰撞，就会毫无底气地让位，这并不是简单的崇洋媚外，而是切实反映出我们对传统文化没有充分理解，对传统的学习太少、太不透彻了。对传统的学习不能停留在口头上，在实际教学中还应为传统的保护和推广做大量的多形式的工作，特别是在教学手段和教学目的上要结合培养人才需求而改进，为中华传统工艺美术继承和发展发现人才、培养适合社会需要的人才。 4