托纳多雷精典电影影评集天堂电影院海上钢琴师西西里岛美丽传说.doc

托纳多雷经典电影影评集 天堂电影院 海上钢琴师 西西里岛的美丽传说 托纳多雷经典电影影评集 天堂电影院 海上钢琴师 西西里岛的美丽传说花了一点时间.整理出托纳多雷几部片子比较好的影评集合.《天堂电影院》　　片长：122分钟　　年代：1989年　　出品国：意大利 法国　　导演：吉赛贝?托纳多雷（意大利）　　演员：菲力普?诺雷、萨瓦特利?卡西欧　　获奖情况：第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖（1989）　　第六十二届奥斯卡最佳外语片（1990）　　第四十七届全球奖最佳外语片（1990）　　第二届欧洲电影奖最佳男演员（1989）　　第二届欧洲电影奖评审委员特别奖（1989）　　第四十四届英国电影学院奖最佳外语片（1991）　　第四十四届英国电影学院奖最佳电影配乐（1991）　　第四十四届英国电影学院奖最佳原著剧本（1991）　　第四十四届英国电影学院奖最佳男演员（1991）　　第四十四届英国电影学院奖最佳男配角（1991 ）　　故事梗概：　　西西里岛上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂电影院”。故事就在这里展开，多多喜欢到戏院看艾佛多操作放映机，并和他建立了真挚的友谊。天堂戏院是村里的文化中心、精神支柱，这里的人热爱电影，电影是他们的生活重心，这里的人热爱电影，大家随着电影的情节或哭或笑。放映时的失误导致戏院失火。多多成了艾佛多的助手。后来成长为专业的放映员。艾佛多不仅教他放电影，更教他做人。经过与当地银行家女儿艾琳娜失败的恋爱之后多多到罗马游历。艾佛多教导他不要回来，去发展自己的事业。一晃30年过去，多多成了名导演。直到听到艾佛多的死讯，才唤回他儿时的记忆……　　影片欣赏:　　　　“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来讲，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方。一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身，和他的愿望、期待之间，也许就存在一种联系。”　　――吉赛贝?托纳多雷　　　　《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在保持它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”　　这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选择了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选择发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。　　一、有关电影的集体记忆　　设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，这里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢？在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中可以寻求精神解脱的地方。可以说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多，因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰形成了一种同构关系。　　同时我们看到光影交错从一个仿海神特里顿面孔制造的“真实之口”的浮雕喷吐而出，传说说谎者的手若放入“真实之口”中，会立刻被咬住不放。当“真实之口”作为意象被不断强调的时候，当电影从“真实之口”摇曳而出的时候，电影和真理又形成了另一种同构关系。我们领悟到导演的用意：那是一个电影黄金时代，那是一些相信电影中的世界甚于相信现实世界的一代，他们代表着人们最纯朴、最彻底的电影文化倾向：电影是一种精神寄托，是一种文化养料，是真理，是信仰。　　如果说《悲情城市》、《美国往事》都是通过通过一种个体经验的概括力来表达某种集体记忆的话，那么,《天堂电影院》也是一部关于一代人对电影集体经验的怀旧电影。导演通过集体群像的描摹，通过细节的铺陈，把个人对电影迷恋，把他关于电影至上的时代记忆，融进了影院生活的场面中。看电影是一种充满仪式感的行为状态，当无边的黑暗吞没观影者时，似乎所有人都回到了母体之中，荧幕上的光亮是我们在母体中偷窥世界的窗口，人们在别人的悲喜中丰满着自己生命的存在。这是一个心灵的栖居地，人们在这里聊天、睡觉、嘻笑、玩闹，结识友情，等待爱情……超脱尘世的艰难，人们在电影的爱恨情愁中浸淫。　　电影中有很多相当有概括力的影像展现了那个电影黄金时代的盛况：　　中景——一老一少两个观影者分居画面