数字特技大量应用有利于电影艺术进展.docVIP

PAGE  PAGE 7 数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展\数字特技的大量应用不利于电影艺术的发展 【立论】 正方立论：谢谢主席，大家好。随着科技的飞速发展，数字媒体技术的大量运用，数字特技在各个艺术产业都发挥着它不可磨灭的作用。而电影艺术作为一种大众精神消费，正是借助着数字特技的大量运用，使其占据的市场规模越来越大，而它华丽的特效也成为大众津津乐道的话题。电影艺术的发展好坏取决于观众的评价，而评判数字特技是否有利于电影艺术发展的标准在于是否能够更好的为大众所接受。 首先从电影本身来讲。早期的电影形如舞台剧一般，是靠台面上的动作语言以及音乐等元素，通过镜头的合理排列，达到一种视频讲述故事的效果。这对演员、后期制作的要求并不高。而当电影艺术发展到了后期，镜头的华丽表现要求和真实的拍摄难度这一对矛盾考验着导演和后期编辑的创意。 《哈利波特》中大量的魔法特效镜头，光是运用镜头切换和一般的普通特效是难以为我们营造出这样一个奇幻又真实的魔法世界。而电影《金刚》与之前老版的《金刚》相比较，那种恢弘的场面可见一斑。电影艺术作为一种艺术作品，不单对剧情的完美度有所要求，更对整个画面十分挑剔，运用大量的数字特技，正好能够很好地解决这一对凸显的矛盾，为观众带来真实震撼的体验。 其次，对于观众来说，只有大众喜欢的才有市场，才能够得到更好的发展空间。观众看电影的追求是其表现效果，而电影画面占据了很大一部分效果，画面可谓是决定电影表现效果的关键一步。国外电影比国内电影更受欢迎的原因，不仅是因为他们拥有跌宕起伏的剧情，高难度的动作，更重要的是，他们华丽的电影特效制作得十分逼真。当观众已经分不清这是电影特效还是真实的时候，说明它的特技效果是成功的。而当观众走出影院，彼此的话题都停留在电影华丽的特效上，讨论着这个大爆炸的画面如何如何真实，那个地震效果如何如何震撼，那个小精灵如何如何可爱的时候，我们已经不得不承认，通过强大的特效运用，它已经牢牢地抓住了观众的心。电影给他们留下的不仅仅是感人肺腑的剧情与对话，更多的是身临其境的与主人公共同经历的一种深深地震撼感。当观众已不再是以第三者的身份来观看电影，而是以第一人称的身份与主人公共同冒险的时候，我们能说数字特技不利电影的发展么？ 数字特技的运用在于它能表现平常之不能表达，而它的“大量”应用体现在现在大量电影都运用到了数字特技。它与前期拍摄阶段相辅相成，就好像人的左右手，谁也不能单独做好一件事，只有二者相互搭配才能很好做好一件事。因此，数字特技的大量应用，是有利于电影艺术的发展的。 反方立论: 谢谢主席，大家好！感谢刚才对方辩友的精彩陈词。我们承认，数字技术在电影的表现中确实起到很大的作用，诚如对方说的，可以表现一些寻常镜头所不能表现的。但是，当今的电影产业最大的问题是，过于追求表面效果而忽略了内涵，导致片面追求特技而使得故事情节淡化贬值了。 今天我们讨论的这个话题，应当是站在当下电影艺术的现状来考虑。电影作为一门艺术，传达的是作者与导演的思想的结合，真正震撼人心的是其核心内涵。而我们今天判断的标准就在于数字特技的大量加入，是否阻碍了其核心内涵的发展。 我们都知道，一篇辞藻华丽却没有思想的文章，远远不如语言平实但道理深刻的作品。任何一个艺术作品都是如此。而电影最应当挖掘深入的，不是它的特效镜头和画面表现，而应该是这部电影作品所解释的中心思想和内涵，起到启发观众思考或引起他们共鸣的作用。然而，当今的电影作品商业化之严重，使得导演把精力更多地花费在画面带给人们的震撼，却忽视了原本应当得到重视的电影本质内涵。电影《阿凡达》给全球人们留下了深刻的印象，大家都震撼于其华丽的3D特技。然而，除了特技处理得好，画面震撼精美，似乎没有别的什么留给观众。此时我们不禁要问：电影艺术究竟是为了什么而存在的？如果仅仅是一场华丽的炫目表演，仅仅如烟花一瞬般，那么还有什么值得留恋的？如果只是一味的迎合着我们的视觉口味，而留给值得我们思考的东西太少太少，那么这样的电影真的是得到发展了么？ 其次，当下的电影界，已逐渐形成一种风气，那就是迎合观众，追求票房。而大家知道观众的口味，喜欢绚丽的特效，从而整个电影界都在不断地朝着这个方向努力迈进。观众追求的是最近又出了什么好莱坞特效大片，而电影宣传的时候总是会打出3D特效或者数字特效之类的文字，来应和着观众的普遍需求。这便造成了这样一种“电影跟着观众跑”的现象，大众喜欢看到什么，电影就拍摄什么，这样的一种讨好式的电影风气，如何能够说事带来电影艺术的发展呢？ 诚然数字特技在电影中确实起到了不可或缺的作用，它为我们的电影增色不少。但是，它只能起到一种锦上添花的作用。如果讲这种“添花”作为着重追求的目标，将最原本的“锦”给忽视抛弃了，那是不是一种本末倒置呢？就像炒一道菜，那些调味料再好