行到雪深处 坐看竹林静.docVIP

行到雪深处 坐看竹林静 　　“来，你闻一下这香草的香气。” 　　刘延风细心地用清水喷了喷，为了让那极清淡的气味能在香草堂的空间里更恣意地飘散游荡。在这间清新明亮的画斋“香草堂”中，除了他爱收藏的温润之玉，处处可见随意插于古瓶中凌乱有致的大枝香草。古朴的长条画案前，日光从落地大窗外倾泻而进，照得这满室有了一片自然淡雅的晖曜。 　　刘延风出生于书香门弟世家，多年来，他每日研读历代经史典籍所花的时间，精力远过用于作画。中国往古先哲深睿高华的感悟、史家博雅浩瀚的大义微言，诗家沉雄逸迈的文思，恰恰铺垫和造就了刘延风今日作品中独具的文化底蕴和他的情致操守，在内心的世界里，建立了个晶莹朗澄的意境。 　　朋友一起交谈时，刘延风总是意态柔和，从容平实，谦逊诚恳。看似平和恬淡的外表下是一种内在的充实，如他笔下的花乌画世界，通过追求画外自然中的情趣，象外之意的诗的意蕴，以幽雅古朴又不失趣致的技法表现他对自然的细腻之感，形成独特的情景交融，虚实相生的空灵意境。 　　当下画坛，“崇古为尚”之风和讲究“现代笔墨创新”之风并存。刘廷风既不盲目地崇古，也不一味地为寻求突破而标新立异：“我欣赏太多名家的作品，但同时看到很多大师一生也出了很多平庸之作。性情是绘画语言中很重要的因素，就像老画工笔的画不了大写意、画不出大泼墨是一个道理。所以结合自己的性情和理解，加上传统的概念，体会一种古人传承的精神，再变成自己的语言。我们生活的当下比起古时，居住方式和行走方式都在变幻中，审美也在微妙地改变，得加入变革中自己的体味，融进自己的观点和方式，才会发现即使画一种和古时完全相同的题材，画面也会有微妙的不同。” 　　当他去看自己所挚爱的诸多前辈名家之作时，总是致力于去读懂画中的那个无可复制的“心境之界”。――“艺术最高的就是心境，而不是技术。我可以画出个人、一只鸟、一簇花的意象，但要画出那独特的性情和神韵，必须达到心境于自然的提炼与糅合统一。”“诸多名家都画残荷。而我最欣赏的李老十的残荷，就是欣赏他画中强烈透出的心境之象。你看他的画很苦，他心里也一定非常非常苦。他摆脱不了那压抑的苦闷，他已经把自己的人生揉进了一种孤绝的角色。这无从评论是非，因为这便是他的心境，无可复制，那是他的独特境界。李老十的残荷，是残酷而凄绝的。而我也画残荷，但在我的心境里，是一片清淡自然的田园风格，所以我的残荷是另一种静谧的意象。” 　　古今中外，画家们常常在一个时期里集中地反复地描绘某一对象，板桥的竹，俊卿之于梅石，悲鸿的马，和黄胄的驴。而刘延风最擅长最挚爱的，是雪中的竹。 　　他说：“我希望追求的境界，是把雪竹画到前无古人后无来者之境。晴天的雪竹，夜光下的雪竹，夕阳下的雪竹和雾中的雪竹，这四境，我想把它们亘到淋漓尽致。其中可能最难的是雾中的雪竹，摄影里都很少见。如何最大限度把这四景里的雪竹画到极致，这可能是我生的课题。” 　　刘延风在寻找到这个一生挚爱的题材之后，用了八年时间研究雪竹的画面构成，反复品味着不同的墨色变化与宣纸留白之间的适当比例所能产生的微妙韵味。这么多年，一到下大雪的时候，刘延风便如一个孤独的行者，背上画板只身前往竹林采风，于天地苍茫之间吸收雪中竹林的灵气，接受自然可真气的蕴婆。 　　刘延风的雪竹，一见之下，即觉有古朴苍茫之感，又不失细腻中的清丽，极富玄禅悠远之风。虹今他的雪竹画作，已被国家领导人作为国宝级的馈赠佳礼，携之相赠于列国元首总理。中国画雪竹的第一人，已菲刘延风莫属。但刘延风从未以眼前的成就自居，相比于画界中形形色色“狂人异志”，他说：“画可以狂，人不能狂。艺术家当然超脱凡人的概念，恣意地创作挥洒，所作的画才可能富有视觉冲击力。做人却万万不可狂妄。 　　刘延风一直对自己一位大师为自己授课时曾说的话记忆深刻：“我已经十多年未曾作画了，因为画思已近枯竭。虽然已功成名就，可我现在看到你宁可抛家舍业，把所有的激情投入到创作中，是多么值得我羡慕的一件事情。”他认为，当下自己就正处在人生中最有创作激情与灵思泉涌的黄金创作时期，枯竭的那日高日光下清朗作画的刘延风，仿佛还是异常遥远之时。 　　正如香草堂主刘延风所说：“创作的痛苦难以想象，可也同时充盈着无可替代的狂欢，我很享受这当下的创作时光。” 3