高校音乐剧的“中国式”培养.docVIP

　　高校音乐剧的“中国式”培养 高校音乐剧的中国式培养 19世纪末，在英国兴起一种以对白和歌唱的形式相结合的歌剧形式，称之为音乐剧。新世纪以来，随着西方文明不断的传入我国，仅仅一百多年的时间，就迅速风靡全球，形成了了一个令人惊叹的文化艺术现象，我们把这种外来的艺术充分的本土化，音乐剧是整合了音乐、舞蹈、戏剧以及舞台表演能力的综合性艺术，因为需要专业的音乐剧人才，所以近年来，我国各大高校纷纷开设了音乐剧表演专业，并把其专业作为主要发展方向，也取得了一定的成绩，为音乐剧在中国的发展奠定了良好的基础。 　　一、 西方音乐剧传入中国 　　百老汇作为全球音乐剧的发祥地，它创造了许许多多以至于家喻户晓的经典剧作。百老汇是西方戏剧行业的领导者，它的成功是艺术生活与商业利益的双重成就。今天的百老汇已不仅是一个艺术聚集地，也是一个推动着美国经济快速发展的百老汇产业。2001年在中国的人民大会堂上演了韦伯爵士世界音乐剧曲目音乐会，这是百老汇音乐剧首次在中国演出，也是为百老汇音乐剧进入中国这个巨大舞台鸣响前奏。这次演出获得了空前绝后的好评与追赞，中国观众对音乐剧的喜爱和追捧也大大鼓舞了此次主办方和中国对外演出公司，他们更有信心将音乐剧在中国传播。 　　中国音乐剧虽然本文由.L.收集整理是一个西方引进不久的新剧种，但是想要健康科学的发展，一要注重专业性人才的培养，另外市场的研发与培养也是非常重要的方向。在此认识上，我国的许多专业院校和师范大学都相继开设了音乐剧表演或创作专业，如中央音乐学院、上海音乐学院、上海戏剧学院等等。将培养音乐剧人才当成学校发展的重要方向，而校外的音乐剧短期培养也是显赫一时。在市场推广与运营上，我们可以向京剧和舞台剧的模式学习，让观众从心里的去接受认可，这样做也更有价值，同时也要得到政府和各界人士的大力支持，为音乐剧在中国的传播打下坚持的基础。 　　二、高校音乐剧学科的建设 　　近年来随着国内观众对音乐剧喜爱与肯定，各大高校也纷纷开设音乐剧专业，校园音乐剧开始走向主流，也成为各大院校的重要发展方向，校园音乐剧深受学生的喜爱，它反映的是学生的生活，把专业和表演融合到一起，在舞台上展现它的青春活力和浪漫的气息，提高了学生的审美情趣，锻炼了创作的意识。 　　1.与本土化相结合 　　在中国发展音乐剧应该把原有的引进欧美剧目的基础上，加上我们本土化的、民族化的元素，让音乐剧在中国的土地上生根发芽要把这种外来的剧目充分的本土化，与中国的实际情况相结合，打造出有自己特色的中国式音乐剧。在高校中培养音乐剧人才也应该做到与本土国情相结合，我们不能一味地去模仿国外的曲目，也要做出特色，多注意中国传统文化中可以被吸纳的艺术精华，运用到现代的音乐剧中去，中国音乐剧一旦失去了本民族的文化底蕴，那么也就失去了它的意义。我们高校在培养音乐学生的时候也要注意迎合我国观众的口味，就是说音乐剧剧目所讲的故事内容以及讲故事的手段能否博取观众的眼球，中国音乐剧面对的观众就是中国的老百姓，所以在中国受欢迎的东西一定是要有浓厚的中国韵味的，即便从国际方便着眼这种中国味也是外国市场所期待的。《云南印象》、《空中少林》等舞台作品在国际上的成功靠的就是中国本土特色文化。 　　2.音乐剧的学科发展 　　现在国内关于音乐剧的各种题材增多，与本土化相结合，在这个基础上高校的音乐学教材编写者们可以在这个基础上编出适合大学生的教材。高校音乐剧专业表演的开设对培养专业性人才和音乐剧在中国的市场起着基础承担作用，专业开设后并在国内外招收有良好的声乐基础和舞蹈功底以及舞台表演力有浓厚兴趣的考生进行系统的培训。在众多开展音乐剧专业的高校中，上海音乐学院和中央戏曲学院的音乐剧专业所培养的学生可谓是出类拔萃，而在培养模式与平台建设方面，中央戏剧学院已经走在音乐剧培养的最前沿。2013年11月首演并连续上演的百老汇音乐剧《拜访森林》中文版更是吸引了众多文艺界人士的眼球。这部剧目是中央戏剧学院在首部直接面向中国音乐剧市场的商业性演出，被业内人士认为是一个重大的突破，更是一次重要的挑战。可见，培养音乐剧表演专业的学生不仅要系统的学习理论知识，还要有丰富的实践课程，积攒更多的舞台经验。音乐剧专业的毕业生能够真正成为音乐剧表演演员并不多，有很大一部分走进了学校与课堂，以教授音乐剧表演和传播音乐剧知识为己任，将自身所接受的专业教育和积累的演出经验传播给他们的学生。培养出更多优秀的、综合能力更强的音乐剧人才。 　　3.培养学生的音乐剧专业素质和音乐审美素质 　　随着新课程的改善以及加速进步，开设音乐剧专业的各大高校对学生的综合素质有更高的要求，主要目的是让音乐学生在专业能力能够强的基础上更加适应社会对学生的要求，传统音乐教学主要是教学生专业知识，忽略了音乐专业学生艺术创新能力、自然科学素质、人文素质、综合素质的培