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高校素描教学窥探 　　摘要：当今的高校素描教学已走向了多元化的趋势，而每种教学模式都有其理论、方法的合理性，但主要还是以认识性和表现性训练为主。今日的中国高校素描教学也已从美术基本功训练，转而重视素描本身的价值和意义。 　　关键词：索描；教学；造型；训练 　　中图分类号：J234G64 　　文献标识码：A 　　 　　“素描”这一概念是西方文化范畴的产物，是指美术中的单色画，是运用线条、明暗艺术处理空间中形体构造与其内在联系以表现艺术趣味的最基本的绘画手法，它是一种绘画形式也更是一门科学。 　　西方的素描从美术史上看，在基本规律基本造型及教学规律的要求方面大体都是一致的。由于国家、背景、个人风格的不同，作品所呈现的面貌有所不同：苏联的比较浑厚，素描教学的原则和精神是注重写生作业的连续性和复杂程度的渐进性，同时又注意短的时间完成素描，并根据记忆和想象进行素描的练习，强调运用解剖和透视学的知识，以及有关画面色调和完整性的意义来丰富学生的思想。德国从15世纪丢勒的画开始就比较强调结构，很结实，颜色感比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受，素描感受冷峻。结构严谨，笔法细致，线条准确有力、形象生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，能适当地分布画面各部分的轻、重、强、弱，增加形象的表现力。法国的素描作品在自然而然的方法中产生，在准确的布置重要部分和结果中出现形象，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘、绘条优美，轻柔颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想和虚构的现象。而意大利的素描艺术结构和谐平稳，善于用明暗渲染塑造形象，富于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻划人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆、豪放，均以其自然，纯朴与和谐而引人入胜。 　　中国的白描，实际上就是素描，白描主要是运用单色线条的有机构成表现中国画家对物象的心理感受。一千五百年前南齐谢赫，在其《古画品录》的论画六法中首创“骨法用笔”之说，其涵义就是中国画家在观察形象时，重在形体本身的结构，着意研究由这些结构所造成的物象精神实质，而在表现物象时，则基本上排除从固定光源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取。这形成了中国画以白描为造型基础的审美要求和民族特色。千百年来，无数中国水墨画家和民间画工在白描上竭智尽虑，不断探索，积累了丰富的经验，创作了无数绘画精品。 　　素描教学不分什么流派，学了它以后可以发展变化。教学上要求学生真实掌握对象的构造，通过造型的训练，培养审美趣味，艺术的表现处在空间中的立体构造。全因素素描是学油画艺术的一种方法，学油画应该了解全音素素描，学国画的学生应该认真学习白描艺术。作为学生在学习的过程中可能某阶段需要强调某种方法训练，这是必要的，素描艺术不论美、德、英、法、俄、西班牙艺术规律都是一样的，只有好坏之分，没有这派好，那派不好之分。中国接受西方素描艺术。教学上能接受的主要是具象素描，这与中国的艺术教学状况相适合，而观念艺术只是一种主张，它不是绘画艺术，这种东西不普遍。 　　高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品、石膏写生(静物、人物)、静物写生、头象写生、半身像写生、全身像写生、人体写生，风景写生等几种形式来完成的。时间上分为长期素描和短期素描。方法上有临摹、写生(室内、室外)默写、记忆等。素描是美术教学一门重要的课程，也是一名绘画工作者终身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的性格、持之以恒的精神和莫大的耐力，在当代美术运动中许多画家的成就有赖于他们良好的素描基础的训练。 　　现在的素描教学也已融汇了多种学派的理论精髓和方法。焦点透视的观察法是依据事物与观察者之间的关系由一种焦点透视的原理来进行素描写生的，它主要是研究物体前后的大小位置及色彩透视、解剖结构、质感区分、焦点透视的三维观察体系，是对自己所看的东西上肯定的同时，也肯定自己在现实中的作用。教学的基本形式，在画面中体现透视、结构、空间、质感、量感、节奏感。学生面对各类人物、社会、自然发现和理解这些要素和基本形式方面在其中引起的作用，把自己的想象和认识入对象环境背景中观察、考虑、分析，通过写生再创造，最后形成不同物象的构成秩序。此观察方法给人一种观看柄实的眼睛，让观者处于现实之中，使艺术的教学与现实同步，学生在面对自然写生的同时，表现自己的主观情感。此种教学法会使学生再现自然的能力逐步提高，教学的评价标准也多以此为依据。焦点透视的观察确立了人与对象的客观的现实关系，确立了艺术家与客观社会的现实关系。但这种方法有其局限性，除了作品反映出的造型准确外，使我们的作品出现“图式化”、“单一化”、“固定化”，往往不能再现物象的真正的“形”，会留于一种经验式的概