论非客观艺术.docVIP

论非客观艺术 　　摘要：作为20世纪的重要艺术方式，非客观艺术无疑是对传统具象艺术的挑战。不同于传统艺术的审美特点，非客观艺术具有超然的非客观之美。与具象写实绘画不同的是，它的审美意义不是产生于一幅绘画中美的形象特性，而产生于它的精神意义。 　　关键词：抽象艺术；非客观艺术；传统艺术；审美意义 　　中图分类号：J0-03　文献标识码：A 　　 　　抽象艺术作为一个术语，泛指20世纪反欧洲模拟自然的传统所产生的绘画风格。所谓“抽象”是与“具象”相对而言的，一般人按照字面的意思去理解，以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去。事实并非完全如此，因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，而有的则与客观形象完全无关。所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确。他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”(non－figurative art)或“非客观艺术”(non－objectiveart)。随着19世纪的到来，在约翰．拉斯金等对传统审美提出挑战的批评家们的影响下，艺术的审美趣味开始倾向于对中世纪和非古典艺术的欣赏。伴随着信息传播技术的提高，他们的声音被快速地向世界的每一个角落广播，无论在普通民众还是艺术家们的心中泛起阵阵涟漪，无可名状的共鸣感凝造了我们今天的非具象的审美空气。 　　非客观艺术的非客观性，被限定在两个明确的甚至在某些方面是相反的层面，其一是将自然的外貌减少为简单的形象；其二是指不以自然形貌为基础的艺术构成。 　　前者的艺术创作倾向一种是消除事物的殊相和偶然变貌，捕捉其最根本或类属的形象。这个观念以叔本华的主张为先导。他以为艺术应从柏拉图的观点着眼，即以所理解到的有关事物的概念为根据，而非依据事物的外表。叔本华的观点对许多绘画流派和现代画家的创作理论产生影响。如克利、保罗一塞尚、库尔贝、福安和特伯。另一种从自然景象和客体而来的抽象模式，是以个别和特殊的事物为对象，创作形与色的独立构成，如同音乐和建筑，有自主的美感出现。典型代表如雕塑界的布朗库西和亨利一摩尔，绘画界的佛朗西斯一培根、爱波斯坦、和基里科。 　　第二种层面是非具象的构成，它的美感对象并不从自然外貌中抽取，而是将非具象的形状和图式构筑而成。有两种类型：一为浪漫的，有机的。另一为古典的，几何的。它们之间的分别，并非壁垒分明。另外，抽象表现主义可视为第三种类型。马列维奇的至上主义绘画、蒙德里安、尼库尔森、康定斯基、米罗、德．库宁等20世纪重要现代艺术家都可列入此类。 　　作为20世纪最具特色的艺术风格，不论非客观艺术的类别如何，其共同的特色在于扬弃传统艺术功能，或使之附属于对可感知的真实地描绘，并强调它的创造新感知的功能。同传统艺术相比，非客观艺术有些使人难懂，甚至晦涩，但它无疑具有超然的非客观之美。 　　非客观艺术既没有客观的表象，也不存在任何主体意义。这些绘画表现了一个自出枢机的主观世界。它不像循规蹈矩的色彩组合，不是有主题的创作。它更像音乐：任何欣赏音乐的人从来不需要精通点符和旋律，音乐的非客观是与生俱来的。在音符的抽象间体会艺术家的创造，精神的因素是占绝对地位的。音乐给人的无尽遐想，也完全是靠心灵的感应。每个人对音乐中的旋律和基调的反应是不尽相同的，同样，人们对非客观绘画的主题和色彩的感受也千差万别。绘画同音乐一样，同对自然的描述无关，同理性意义的阐释也无关。谁能感受到色彩和形式的美，谁就能领会了非客观绘画的意义。 　　非客观艺术不需要被人理解，它必须被感受，它会影响那些对色彩和形式之美有鉴赏眼光的人。虽然我们都喜欢鲜花，但我们没有资格评价鲜花，给大地一粒种子，它会长出一朵鲜花，种子一样，鲜花也就一样，花籽无视你的批评。它遵循的是创造的自然规律和直觉。抽象艺术创作也是如此，人们可以喜欢它，也可以不喜欢它，但它的存在无法更改。 　　一般而言，对于不了解和不精通的事物，我们会相信眼睛的判断。眼睛告诉我们那是什么。所以传统的具象绘画就一直在扮演和承担这样的任务，确实，千百年来，我们对绘画艺术的要求也是如此。然而，自1835年照相机技术出现以来，人们对绘画的热情慢慢消减。于是，艺术家面对一组静物时，总是挖空心思地要表现出静物的内在美以及其精神性的归属。因为，一幅缺少变化的静态临摹作品使人腻烦，因为它缺乏自然最伟大的魅力和财富。文艺复兴时期，人们面对拉斐尔的作品会发出由衷的惊叹，现在这些艺术珍品无疑仍然给人以历史的怀旧的审美享受。时代在进步，对美的需求也在日新月异，当莫奈把他的《日出．印象》摆在十九世纪的艺术沙龙时，所招致的大多是惊诧和谩骂。现在，在人们习惯和接受了表现主义等绘画方式后，莫奈的艺术已经无情的成为了历史和古董。 　　对艺术的欣赏，外貌之美通过精神的直觉把这种感受引向心灵。理智抑制了对声音和视觉所能给与的振奋人