芭蕾舞剧〔天鹅湖〕赏析.docVIP

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 中医112班 顾楠 031411242 Tel在6周的舞蹈鉴赏课上，我欣赏到了很多各种各样的舞蹈剧目，有中国古典舞的，有中国民族民间舞的，还有国标中的拉丁舞等等。但最令我印象深刻的就是在最后一节课上所观赏的《罗密欧与朱丽叶》这部芭蕾舞剧了，所以，在回到宿舍后，我特意上网查询了关于芭蕾舞剧的相关内容，发现，除了《罗密欧与朱丽叶》以外，还有一部舞剧是深受众人喜爱的，那就是由著名作曲家柴可夫斯基所谱写的著名舞曲《天鹅湖》。 首先的一个问题是，到底什么是芭蕾呢？芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同它的每一段表演大致都与上菜联系在一起比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后许多神话人物上场献上许多菜肴和水果最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式可以说是芭蕾的雏形后人称它为“宴会芭蕾”。 芭蕾继续发展经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。柴可夫斯基对音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。