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透过性别看民国时期潘玉良的美术活动 　　摘 要:潘玉良是民国时期一位重要的女画家,早年的独特经历使得她对自己的人生有所体悟,对自己的艺术创作能力有一定自信,从而表现出独特的价值观念和性别意识。在她的艺术生涯中有两点值得注意:一是由于抱负无法充分施展常常流露出自己的不平;二是对个性艺术风格执着的锲而不舍的追求。她按照自己的理解观照历史,考察当代,并建构自己的艺术。潘玉良的人生与艺术经历以及她的心灵活动,为我们研究当代知识女性提供了一个生动的实例。 　　关键词:潘玉良;人生经历;价值;艺术创作;艺术风格;成就 　　中图分类号:J203文献标识码:A 　　On PAN Yu-liangs Fine Art Activities in the Period of the Republic of 　　China from the Sex Perspective 　　YANG Xin-lin 　　 　　潘玉良是中国当代一位重要的女画家,她的绘画作品中有着对自己声名的强烈追求,表现出独特的价值观念和性别意识,值得我们认真研究,她的人生与艺术经历对我们民国时期女性美术活动的全面认识颇有帮助。 　　 　　一 　　 　　人的一生可能有多种价值取向,但不少取向都与童年有关。或者说,人的早期生活经历和社会历史背景,以及在这种经历中所产生的意识,由此决定的思考方式和行为方式,可能会对其以后的生活有着重大影响。 　　潘玉良出生于1895年,一岁那年,父亲病故,抛下一家三口。潘玉良两岁,她唯一的姐姐也抛弃了她。八岁那年,母亲离她而去,使她变成孤儿。十四岁又被舅舅卖到妓院。潘玉良悲愤交集,经常在歌里表达自己无法承受家庭变故的惆怅。如滞留芜湖时唱《卜算子》古调“不是爱风尘,似被前缘误。花落花开自有时,总赖东君主。去也终须去,住也如何住!若得山花插满头,莫问奴归处。”潘玉良很小就有画画的天赋,后来通过求学之路,完成学业,并且在现代中国美术上取得一定艺术价值。在民国时期的女子,跟以前相比较,发生了一些变化。变化之一就是打破了男主外女主内的生活方式,女性也能凭借自己的一技之长来养家糊口。有的寄身于画家之列,比较知名的,如民国时期的丘堤,1931年为上海美专研究员,1932年参加《决澜社》,成为唯一获《决澜社》奖的画家,是中国第一代女油画家。另有女画家梁白波,广东中山人,笔名Bomb、Bon,毕业于上海新华艺专,天分甚高,后去菲律宾一个华侨中学教图画为生。还有李青平、孙多慈、张茜英、黎月华等等,在当时这批女画家中,潘玉良是最成功的一位。潘玉良在艰难危苦之中,遇到一位改变其一生命运的男人――潘赞化先生。潘赞化时任芜湖海关监督,为人正直,富于同情心。他将玉良救出火坑,并与之结为伉俪。潘玉良为表感激之情,遂将潘字冠以名前,改名潘玉良。婚后潘玉良寓居上海,与上海美术专科学校色彩学教授洪野先生为邻。家务之余,潘玉良开始读书识字,并随洪教授学习绘画。潘玉良天资聪慧,毅力过人,进步飞速。1918年,在当时上海美专,师从朱屹瞻、王济远学习油画。自此,她走上一条布满荆棘,历经磨难的艺术之路。1921年,潘玉良考得安徽省政府的双分津贴,进入法国里昴中法大学学习,后又考入里昂国立美术专门学校,从德卡教授学画。1923年,她考取巴黎国立美术学院,与徐悲鸿同班,师从达昂#8226;西蒙教授。两年后,其绘画天赋得到罗马国立美术学院绘画系主任康洛马蒂教授的赏识,直接升入该系三年级学习,成为该院的第一位中国女画家。同时,她又在该院雕塑系进修两年。这对潘玉良的创作风格产生了影响。1928年,潘玉良学成回国,相继在上海美术专门学校任西画系主任,兼任新华艺专、中央大学艺术系教授、导师,先后与王济远,庞薰?l、徐悲鸿等名家共事。这期间,潘玉良的主要精力放在美术教学和研究上,同时笔耕不辍,回国第二年,参加在南京举办的“全国首届美展”,先后举办5次个展,并出版《潘玉良油画集》,受到广泛好评,被誉为“中国西洋画中第一流人物”。这一评价,对她成名无疑增强了信心,而在民国时期的社会中,当然也会引起她的感触,并在一定程度上唤起她对艺术风格问题的思考。 　　 　　二 　　 　　《左传》有言:“大(太)上有立德,其次有立功,再次有立言。”[1]儒家的三不朽被男性视为社会生存的基本价值,但在民国时期女性也把它看做自己的追求目标。潘玉良刻苦读书、画画,有一定抱负。当时在罗马国立美专绘画系主任康洛马蒂教授曾评价她说:“中国女士,你的笔下奔腾着才气,你将来在艺术上一定会取得很大的成就”,“你有个性,有才气。将来会成为大艺术家的。”事实上,潘玉良对自己也有很高的期望。她从二十三岁考上上海美专,直到三十三岁回国,寒窗十年,锲而不舍,在八年多的法国、罗马留学中,使潘玉良充分感受到艺术上的自由。当时的巴黎