论《审音鉴古录》中的“戏曲导演意识”.docVIP

论《审音鉴古录》中的“戏曲导演意识” 　　摘 要：《审音鉴古录》是中国古代戏曲“第一部专门的导演著作”，为中国古代戏曲提供了早期戏曲舞台的“导演意识”。本文试以《琵琶记》选段为例，从构成当代戏曲舞台的三位主体――导演、演员、受众出发，来分析《审音鉴古录》所具备的早期“导演意识”，从而以古鉴今，引发更多对当代戏曲舞台导演艺术的思考。 　　关键词:戏曲艺术；《审音鉴古录》；《琵琶记》；导演意识；演员表演；受众接受 　　中图分类号：J801 文献标识码：A 　　 　　在浩瀚的中国古代戏曲理论当中，戏曲导演理论体系是为数不多的支系。新时期以来，戏曲导演艺术作为独立的、具有主导地位的艺术，开始日趋强化自身的主体意识，强调作品的现实意义。无论是演绎出当今舞台昆曲盛况的白先勇版《牡丹亭》，还是近年来具备一系列戏曲舞台突破的台湾国光剧团，都充分展示了戏曲导演与当代舞台相结合的与时俱进，以及戏曲导演对戏曲艺术展现的重要意义。众所周知，戏剧是先有了表演，而后出现导演的。然而回顾中国戏曲，从元代杂剧到明清传奇，出现了一大批的戏曲家，如汤显祖、关汉卿、王实甫等，而这些剧作家在编写完剧本后，交给家班优伶排练，并且解说剧情、指导表演、设计舞美，这实际上也便形成了早期的“导演”。 据记载，明代戏曲家汤显祖曾有过“要有我，又不要有我；要有观众，又不要有观众”①这样辩证的早期“导演”言论，虽没有形成严格艺术分工上的导演体系，却展现了早期的“导演意识”。而在《中国大百科全书#8226;戏剧卷》中对“导演”条目有这样的定义：“实现戏剧演出任务的艺术创作者”，即导演要按照导演艺术的特性来组织、领导剧目创作的全过程。重要任务有：选择剧目；分析剧本；制定导演构思及导演计划；分配角色；确定舞台美术及音乐音响设计方案；排演场排练；舞台合成、彩排；正式演出；总结及征求观众意见；加工修改等。② 　　《审音鉴古录》是中国古代戏曲“第一部专门的导演著作”。③从舞台实录入手，为中国古代戏曲提供了早期戏曲舞台的“导演意识”。与历来众多清中叶无名氏编选的戏曲选本不同的是，它的选曲虽不如其他的戏曲选本著作如《群音类选》、《元曲选》、《缀白裘》那样丰富，却对演员表演、场面调度、唱词与用曲等各方面进行了细致的舞台提示，使其文本在提供实际舞台盛况的同时，也具备了相当意义的导演功能，对后世戏曲导演产生了深远的影响。《审音鉴古录》书前有琴隐翁作序，序为“元明以来，作者无虑千百家，近世好事尤多。撷其华者，玩花主人；订以谱者，怀庭居上；而笠翁又有授曲教曲之书，皆可谓梨园之主?V矣。但玩花录剧而遗谱，怀庭谱曲而废白，笠翁又泛论而无词，萃三长于一编，庶于氍毹之上，无虑周郎之顾矣……”④序中明确指出本书自“玩花主人”在编写上只取其华词而没有曲谱；“怀庭居士”所编写的是以曲谱为主，却缺失曲白；李笠翁所作的《闲情偶记》又是以吸取理论为主，而《审音鉴古录》则是取三者所长，选取的是当时昆曲舞台上经常搬演的经典剧目。并且，整本著作论及了戏曲舞台演出的许多相关要素：在书眉、文尾及正文曲词、宾白中穿插了大量关于舞台演出的批录资料，如：“穿关”、“科介”、“叶韵”、“工尺”、“板拍”等，甚至于还对曲词宾白中的谬误、人物表演的尺度、场上陪衬的表演、舞台布置、场上调度、服饰道具等各方面做了详细的介绍，为后世昆曲的舞台表演提出了极为珍贵的指导意见！在《荆钗记#8226;上路》的总批中提出“此出乃孙九?V首剧身段，虽繁、惧系画景、惟恐失传，故载身段”⑤准确地表现了作者编写《审音鉴古录》的意图――“唯恐失传”而作。本书选择剧目最多的是被称为“南戏之祖”的《琵琶记》。在《审音鉴古录》所选65出剧目中，《琵琶记》就占到了16出的比例，分别为：称庆、规奴、嘱别、南浦、吃饭、噎糠、赏荷、思乡、盘夫、贤构、书馆、扫松、训女、镜叹、辞朝、嗟儿，充分展示了《琵琶记》舞台演出的尊崇地位。 　　本文试以《琵琶记》选段为例，从构成当代戏曲舞台的三位主体――导演、演员、受众出发，来分析《审音鉴古录》所具备的早期“导演意识”，从而以古鉴今，引发更多对当代戏曲舞台导演艺术的思考。 　　一、“综合性”艺术特征下的导演“主观意识” 　　“综合性”是戏剧导演艺术的共性特征，即“要在统一思想下，将演员表演及舞台行动进行综合艺术创作。”⑥在《审音鉴古录》中，有大量的舞台提示，无论是在书后所附的“科、介、式附表”中对于动作的提示，还是在每一个选本的眉批、页脚或正文旁对于唱词、曲白甚至于角色上场、转换的提示，都是导演从主观意识角度出发，将舞台行动付诸于演员表演之上来对作品进行的综合艺术创作。 　　舞台调度作为导演艺术的重要表现手段之一，是通过演员的体态（身段）、演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合，通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，来将舞台生活形体