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谈东北民歌在民族声乐教育教学中的应用【摘要】我国历史源远流长，拥有丰富的民族音乐，民族音乐也是音乐人创作的基础和源泉，东北民歌属于我国民族音乐的重要组成部分，对我国的民族声乐教学具有较大的意义。本文主要对东北民歌在民族声乐教育教学中的应用进行分析。前言根据我国的地域分布以及民族声乐独有的特色，在民歌上大致分为藏族民歌、山东民歌、新疆民歌、东北民歌以及四川民歌等。而我国汉族民歌被分为闽粤台、江南、西南、湘南、华北、西北、东北以及江淮等八大色彩区，而东北的汉族民歌作为八大色彩区之一，具有别具一格的音乐特征。各民族均有自身独特之处，而由于民族音乐涉及的内容以及题材相对广泛，并且其演唱的技巧丰富，目前已经成为民族演唱以及民族声乐教学的主要内容。东北民歌主要是指东北汉族小调的统称，其演唱的内容主要包含当地人民生活的真实写照，以及演唱者思想情感的流露。东北民歌不但唱出当地人民的欢乐和痛苦，而且记述了东北不同时期的精神面貌以及生活状况，时代感较为强烈。东北民歌的主要特点为音调嘹亮、旋律活泼、节奏规整，与自然形态相近，歌词表达的音乐形象生动，极具地方特色，生动地向人们展示了东北人民的生活情趣和方式。近年来，较多高等院校均在探索东北民歌演唱人才的发掘和培养，对东北民歌演唱风格、方法的研究，合理利用高等音乐教学的规律，创建可行的音乐教学模式，并且在实践中形成新型教学体系，以达到弘扬东北民歌以及传承东北音乐文化的主要目的。东北民歌的艺术特征1.1调式调式在民歌风格中属于重要的表现形式。通常东北民歌的特征多以豪放、开朗为主，其音乐的特征主要是当地人民豪爽性格的体现。东北居民以移民为主，其移民以黄河以北地域人民为主，受到较多北方文化的影响。除此之外，我国古代的音乐文化对东北的民族音乐文化特征产生直接的影响，在我国古代南北朝时期，东北地区已经开始流行清乐七声调式，而当时流行的七声调式并不完整，因此，又被人们称为六声调式，该调式以宫徽调式为主，其使用的偏音除具有辅助以及装饰的作用之外，还具有让原调式产生变化的特点。东北民歌通常以小调为主，音乐在整体上给人们开朗、明快的感觉，此小调以古代的六声、七声调式为主。一直以来均有南曲多五声，北曲多七声的说法，古书记载北曲高下闪赚，南曲字少调缓，其中北曲高下主要是指北方音乐跌宕起伏的特点。由此可知，东北民歌的调式是以五声调为基础的七声调，并且音乐中穿插具有东北特色的调式。1.2结构通常东北民歌的结构被分为自由式、对应式以及起承转合式三大类。自由式又被分为完全自由式和规整体变化式。对应式的整体结构是对应两句乐段，仅有一个上句和下句。起承转合式结构为四句型，此种结构在东北民歌中较为常见。东北民歌结构相对严谨，虽然只分四小节，但是也属于完整的作品，同时也证明东北民歌编曲手法精炼。1.3节奏东北民歌的节奏比较容易受到歌词以及节奏的影响，其节奏主要反应在民歌歌词的逻辑上。此外，东北民歌的形态相对单一，仅分为长短型、平均节奏属于东北民歌节奏的主体，平均型以及切分型长短型与切分型属于特性节奏，某些时候两种节奏可相互融合，从而产生新的节奏。切分节奏常用于歌词的末尾，通常用于增强语气。东北民歌的节拍以4/4拍和2/4拍为主，其使用的节拍比较符合人们的生活规律。东北民歌在民族声乐教学中的运用2.1掌握东北民歌演唱风格东北民歌演唱的发声主要纯真声，即土嗓子，和美声发声形成相对鲜明的对比。东北民歌的发声简单、随意、质朴，并且和东北的方言紧密结合，具有较强的说唱性。东北民歌强调依字行腔以及字正腔圆。在情感方面需要表达自然、真切，歌声应灵巧、纤细及高亢。对共鸣腔体调节的力度相对较小，声波需控制在口腔前上部，声音靠前，演唱者的音色需明朗开朗，即演唱者的咬字部位靠前，吐字清晰，注意意切、收声以及归韵，歌曲语言表达需亲切自然。音乐教师在教学时，首先可以纠正学生的发音，让学生做到吐字清晰，字正腔圆。在教学学生一首东北民歌时，首先让学生观看东北民歌的相关视频，让学生切身感受东北民歌的豪放以及开朗。例如，在教学学生《看秧歌》这首曲子时，首先让学生了解此首歌曲的中心思想，即表达农村少女真挚以及质朴的恋爱，《看秧歌》属于抒情性及民族性的融合产物，主要表达浓厚、强烈以及真挚的少女情怀。在让学生对歌曲进行深入了解之后，让其学会将民族情感融进歌声中，从而能够实现以情取胜。2.1.1民歌整体布局的技巧整体布局属于在演唱东北民歌时在在艺术构思方面进行相应的艺术安排以及艺术处理。其中包含演唱者在演唱东北民歌时的情感、风格、歌曲的意境、歌曲开头、发展、高潮、结尾的处理方法、演唱者与伴奏的合作以及演唱者的身份等。2.1.2突出高潮的技巧对于东北民歌而言，高潮就是歌曲的亮点，即整首歌曲的动情点，由此可知，突出东北民歌高潮的技巧属于演唱的重要技巧。东北民歌的演唱者需要将高潮作为民歌