19世纪民族乐派与西欧浪漫主义音乐的比较.docVIP

19世纪民族乐派与西欧浪漫主义音乐的比较 　　摘要:19世纪的欧洲音乐是人类音乐的巨大宝库,本文着重就这一时期的两大乐派历史背景、思想文化渊源、艺术表现手法等方面进行分析。 　　关键词:民族乐派;浪漫主义音乐;十九世纪 　　 　　19世纪欧洲最明显的特征是,西欧国家与北美因工业革命而形成的技术和经济上的进步,各相关领域,自然科学学科、社会学科和人文艺术方面都得到了新的发展。 　　在艺术领域,由于19世纪的欧洲在政治方面处于一个非常动荡的时期,各种艺术表现风格的兴盛和衰落,思想文化领域各类思想的碰撞,使得这一时期的艺术呈多元化而丰富的发展态势。 　　一、民族乐派产生的背景 　　19世纪东欧、北欧的各国民族经历了长期的压迫和侵略,在政治、经济、文化等多个方面都不能自主,所以制约着这些国家的进步。革命迫在眉睫,当然这也与当时的政治局面是分不开的,西欧一些国家的民主运动和资本主义发展,使得这些国家的人民,民族自主的意识逐渐高涨,进而推动了复兴民族文化和民族独立的一系列运动。而怀有强烈爱国主义情怀的艺术家们,他们在创作中十分重视本国民间音乐的运用,建立了音乐学院、协会和民族的歌剧院,使民族音乐达到了前所未有的繁荣,体现了本民族的自豪感和荣誉感。于是,在19世纪30年代,一个崭新的乐派产生了,这就是民族乐派。 　　二、浪漫主义音乐的兴起和特征 　　浪漫主义这一词的含义,原来是指用罗曼语(Roman)书写的故事,指长篇小说或骑士故事,诗歌或传奇小说等,题材多反映中世纪英雄的冒险与奇妙经历。浪漫主义源于“启蒙思想”和与法国大革命相关的一些渴望自由民主的思想。 　　浪漫主义音乐继承了上世纪古典主义音乐的传统,但又出现了许多新的特征,如作曲家对本国、本民族音乐文化的关注,不断从中汲取营养,使创作具有了民族特色。在音乐中充分体现了自我情感,个人主观感情得到了淋漓尽致的表现。标题音乐应运而生,并主张“艺术综合”(戏剧、诗歌、文学、绘画、特想舞蹈等与音乐的结合)。描写大自然的作品多了起来,而且极具有幻想性,这方面有突出贡献的有德国作曲家门德尔松,他的作品被称为“描绘性的浪漫主义”。在音乐的表现手法和艺术的形式上,旋律在音乐中占据了突出的地位,还突破了古典音乐结构上的严谨,有了更多的自由性。 　　三、比较民族乐派和浪漫主义音乐之异同 　　19世纪的欧洲音乐艺术发展,分别生产了以北欧、东欧为代表的民族主义音乐和以西欧地区为首的浪漫主义音乐。这两大音乐派别的出现,极大地推动了欧洲音乐的繁荣,它们都反映着当时社会文化的变迁,以及人民深刻的思想感情,在音乐史上,都有着不可撼动的重要地位。 　　浪漫主义音乐开始于19世纪10年代末期,而民族乐派是在它之后的20年左右,也就是19世纪30年代初开始出现。北欧、东欧的一些国家,像匈牙利、捷克、波兰、俄罗斯、挪威和芬兰,由于本国自身的经济不自主,文化和精神上又长期受别国的压制和侵略,这些都致使这些地区的国家的发展极其缓慢。西欧的法国、意大利、德国、奥地利等国,受1789年法国大革命和1815欧洲全面复辟封建王朝的政治情势的影响,改革、侵略、共和、民主等的各种思想也相互碰撞着。这是两个派别在社会历史和大环境上的不同。 　　其二,思想导向的方面不同。西欧的音乐文化领域,法国大革命的影响力之深,使得人们在思想上颠覆了一切“理性”的束缚,充分强调着的精神核心是以“个人”的感情为原点。艺术家们追求着新的丰富的表现手法,从而体现着自我的感情和释放。这也是浪漫主义音乐最显著的一个精神特点。随着民主观念的广泛传播和民族独立意识的增强,北欧和东欧那些落后的国家发动了保卫民族文化的一些运动,艺术家们在强烈的民族自豪和爱国主义精神的指引下,创作了许多取材于本民族传说和历史,赞美人民反抗侵略、压迫和封建暴政的斗争故事,歌颂了人民的爱国主义思想和民族英雄英勇的斗争精神。 　　第三,艺术表现风格迥异。民族乐派的作曲家们十分注重在作品中采用本民族的音乐元素,根据民间音乐和舞曲的节奏、音调、技法和结构等,使作品充满了民族气质和感情。在狂热追求个性的浪漫主义音乐时期,夸张、奔放、热烈、自由成为浪漫主义的风格,作曲家们在音乐题材和形式方面都做了新的尝试,出现了新的体裁,如交响诗、标题交响曲(多乐章或单乐章)、序曲、声乐或器乐套曲、幻想曲、叙事曲等。可以说浪漫主义音乐既继承了古典主义音乐的优良传统,又创新了自己的特色。 　　当然,有人认为,民族乐派可作为浪漫主义音乐的一个分支,也有人认为可把民族乐派和浪漫主义音乐等同起来。的确,民族乐派和浪漫主义音乐有着千丝万缕的联系,正是因为民族乐派的艺术家们学习和借鉴了西欧古典主义和浪漫主义音乐的先进之处和优良传统,又结合本民族音乐的特点,才使民族乐派像一朵奇葩一样绽放在19世纪的乐坛,更