20世纪无调性表现主义歌剧.docVIP

20世纪无调性表现主义歌剧 　　内容提要 贝尔格不仅继承了勋伯格的十二音技法，还继承了他的表现主义风格。《沃采克》是贝尔格张扬表现主义歌剧的力作。《沃采克》采用了自由无调性，但并没有排除传统形式和体裁，其中包含着29个变奏的帕萨卡利亚、一首舞蹈组曲和一首狂想曲。最初《沃采克》（Woyzeck）写作于1837年，是19世纪毕希纳尔最后一部未完成的遗作。贝尔格于1918―1921年完成了整个歌剧的改编，把整个剧情浓缩为三幕15个场面。 　　关键词 贝尔格 歌剧 沃采克 无调性 表现主义 　　 　　十二音体系实序列主义的滥觞。奥地利作曲家贝尔格是勋伯格的嫡传弟子，他不仅继承了勋伯格的十二音技法，还继承了他的表现主义风格。贝尔格的《沃采克》是表现主义歌剧的杰作。《沃采克》的自由无调性并没有排除传统形式和体裁，其中包含着29个变奏的帕萨卡利亚、一首舞蹈组曲和一首狂想曲。 　　贝尔格根据十九世纪毕希纳尔创作的（Georg Buchner,1813―1837）的同名戏剧故事编写，主人公沃采克是个真实人物，他杀害情妇被判处死刑。话剧作者把沃采克处理成理发师出身的士兵，从杀人走上了死路。通过描写这个人物，对被压迫的人给予同情。全剧设计了20多个不同的场面。毕希纳尔是十九世纪初的一名普通医生，是个业余音乐家，也是个革命家。最初《沃伊采克》（Woyzeck）写作于1837年，是他最后一部未完成的遗作。在纪念毕希纳尔诞辰100周年的1913年前后，勋伯格的十二音“表现主义”盛行，使这个话剧作品赢得“表现主义先驱者”的高度评价。原作《沃伊采克》在1914年5月16日最后一次演出时，贝尔格一眼看中了这个作品，当即决定把它改编成歌剧。1915年贝尔格参与第一次世界大战没有时间动笔，大战结束后贝尔格才完成整个歌剧改编。他把剧情浓缩为15个场面，构成三幕，每幕包括5个场面。1923年“世界音乐出版社”（Universai Edition）答应出版这部歌剧。著名钢琴家施托尔曼（Eduard Steurmann）帮助他找歌剧院，希望得到演出。最后终于争取到了剧院经理克莱伯的同意，1925年12月14日，首次在柏林国家歌剧院演出。之后，1927年6月2日在俄罗斯的列宁格勒演出，1929年3月5日在奥尔登堡演出，从此这个歌剧很快传遍了欧洲各地。整个歌剧演出时间为1小时33分钟（第一幕35分钟、第二幕31分钟、第三幕27分钟）。乐队为自由的四管编制。 　　「第一幕」描写沃采克与周围的人际环境关系。第一场 主要写沃采克与队长的关系，音乐用组曲的形式。沃采克是队长的勤务兵。清晨在队长的房间里给队长刮胡子。队长是一个爱唠叨的人，他向沃采克说教“什么叫永远，什么叫道德？，沃采克以诚恳的话语回答说：“穷人如果挣不到钱，教会和道德也不会起到什么作用。”队长又对沃采克讲：“你这样匆忙，省下来十分钟，你干什么呢？”问得沃采克无言以对。队长无聊地又问沃采克，这几天刮的是南北风吗？沃采克漫不经心地回答说：“是，是，豪普特曼先生。”队长谈到沃采克不曾结婚却有了一个孩子，说他是个好人，但道德不佳。这下子触动了沃采克，沃采克说，“是上帝让孩子们到我这里来的。”队长听到这话大吃一惊。沃采克又说，“只有富人才讲得起习惯上的道德，我们穷人只有挣钱维持生计”。队长更加生气，心中暗想：沃采克想的太多了，赶快把他打发走，临走时队长劝他不要老是那么匆忙。第二场 写沃采克与安德列斯的关系。广阔的原野，远方可以看到街头。日暮，沃采克和他的同事安德列斯正在灌木丛中砍木准备为长官做手杖。安德列斯独自唱着民歌风格的歌曲，沃采克以朗诵形式述说着不幸的事，两者形成狂欢交替。沃采克的胡思乱想，喃喃自语，揭露其社会阴暗，顿觉脚下的土地裂开了缝，整个世界着了火。一瞬间，天色渐黑，随着音乐大幕缓慢地落下，沃采克与安德列斯慢慢地走了。此时听到了归营的号角，安德列斯的歌声仍然能从远方隐约听到。间奏结束时，军乐队从舞台后面走上来。第三场 写沃采克与妻子玛丽的关系。地点在玛丽的房间。黄昏时分，玛丽带着孩子在窗口窥望走来的军乐队，军乐队队长向她挥手致意，她高兴地唱着军乐队奏出的曲调：“士兵啊士兵，都是英俊的小伙子。”邻居玛格丽特看她对士兵这么感兴趣，不由得做了恶意的解释，指桑骂槐讽刺她，玛丽很生气地“砰”的一声关上了窗子。这时军乐声消失，玛丽抱着孩子唱起起了有名的摇篮曲。这时，沃采克来到这里，没头没脑、漫无边际地瞎说了一阵走了，玛丽感到莫名其妙。玛丽有一种不祥的预感，身体在颤抖。音乐由军乐队进行曲和摇篮曲两部分组成。第四场 写沃采克与医师的关系。次日，在医师的研究室，沃采克为了生活，准备充当医师的实验品，供他作营养学的试验，这样每天可以得到三个格罗申。医师把他当做实验用的动物，告诉他如果随便咳嗽一声就是违反契约。医师陶醉在自己所