“小鸟天堂”创作组画构思.docVIP

“小鸟天堂”创作组画构思 　　刘新春(大春)，?S名大春书屋，生于1946年1月，河南省开封人，现居北京。国家高级美术师、文化部中国乡土艺术协会文化中心艺术顾问、中国文学艺术界联合会书画艺术中心国画家、中国长城将军书画院特约画家、中国国画家协会理事、河南省美术家协会会员、曾任河南省花鸟画研究会理事、洛阳市美术家协会副主席、洛阳画院顾问、洛阳书画院副院长、洛阳山水画研究院副院长。 　　 　　“1998年至2000年我在广州的时候，跟朋友一起到‘小鸟天堂’游玩，立即被那里的自然景观迷住了，深深地感受到一棵几百年古老水榕树竟然有如此的生命力，枝叶繁茂形成一个四面环水的小岛，在它所给予的自然生态中，鸟儿自由的繁衍生息，野趣盎然，蔚为壮观，真是一幅和谐的岭南水乡画面。”刘新春回忆的这个广东新会天马村名誉中外自然生态区中的小岛景象，成为他进行花鸟小景画创作的天然题材，更是他心目中笔墨“小鸟天堂”的小景画境象。在此之后，刘新春确定了以“小鸟天堂”为题目创作组画的构思，进行对花鸟画笔墨语言形式的探索，将精湛的笔墨技巧融入到宏大的自然造境之中，不断拓展创作的内容和题材，在以山水与花鸟相结合的花鸟小景画创作思路的基础上，勾画出气象万千的自然风貌，抒发的是笔墨精神的人文情怀。 　　刘新春的花鸟画创作受到黄宾虹、潘天寿和郭味蕖等画家艺术思想的影响，逐渐形成了山水与花鸟相结合的花鸟小景画创作思路，初步研究作品成果在1997年中国美术馆“刘新春书画展”中面世，将自然中的花鸟景象转变为画面中的笔墨形式，展现了花鸟画山水形式的图标创作和笔墨语言的重塑，将人带进到笔墨点线之中的花鸟世界。激发刘新春进行主题性组画创作是来到中国艺术研究院之后，活跃的学术氛围和稳定的创作环境使他进一步整合了花鸟小景画的语言形式，笔墨的提炼、文化蒙养的升华和风格观念的形成，促使他进行花鸟画主题性组画创作，更加注重造景的意境描绘和主观精神的渗化，将自然境象和生活理想融入到层层的勾勒点染之中。 　　“小鸟天堂”创作组画是主题性创作，是建立在刘新春花鸟画山水图式创作思想并源于对自然的热爱，在花鸟画发展的理解上，更追求造境之法，物象的氛围烘托之境以及与之相应的笔墨律动，能够充分调动起探索笔墨语言的创造性，从而促进绘画风格的形成。组画中每一幅作品又都有主题，既不是简单的对景写生，又不是单纯的笔墨抒情，而是要达到“气韵生动”的自然景致和意境追求的境地。自然景致随处可见。但要有典型性和人格性塑造的主题性表达，“应物象形”之外还要书写胸中之气。传统折枝的花鸟画法抒情尚意，注重笔墨精练的书卷气息和主观个性的体现，但变化万千的自然百态丰富了自然生活，情致意趣的花鸟世界宛如置身于气息瞬变的山水之中，“小鸟天堂”创作组画中体现了四时景致、晨暮变更、地域风貌、风情雨露、水气云象、山岚沟壑、野禽虫蝶、花草树蔓等等自然景象，随之而变的就是笔墨语言和形式的构造。 　　地域风格的不同造就了各异的审美样式和笔墨表达，身为北方花鸟画家的刘新春不拘泥于北方的风土面貌，南方润泽清丽的水乡气息、繁茂奇变的植被飞禽和人文风尚融入到画面中，但又不失朴实苍然的淳厚本质。画面形象来源于对自然物象的结构性选择，不是所有的造型都能够直接搬入纸中。成之于画者往往是需要繁简取舍，形式上的构造以及相对应的笔墨点线的组织，造型的精准和笔墨技法的精熟是其承载者，物象个性的结构特征转变成为笔墨形式化的语言，既突出南北物象造型特点，又能拓展笔墨的想象和塑造空间，这些构成画面的基本组织语言。 　　笔墨和色彩在传统绘画中已经有着成熟的表现形式和创作观念，墨分五色充分发挥了水墨所表现的气象意境，无论是重彩积染，还是淡彩敷色，始终与笔墨体现着自然韵味的文人风尚，“骨法用笔”贯穿于笔墨和色彩的彼此消长之中。笔墨和色彩各自在其内在构成规律和相互之间的作用，是“小鸟天堂”创作组画中进行实践探索的一个课题，但笔墨表现的主体观念是不变的，色彩的意笔性书写融化到整体笔墨语言形式之中，既不失色彩的明亮，又陪衬出笔墨的氤氲之气。 　　“小鸟天堂”创作组画的思路是刘新春进行花鸟小景画实践探索的主体思想，并且一直延续并影响着今后的绘画创作，集中体现在山水与花鸟、工笔和写意、重彩和笔墨相结合三方面的研究，涉及到经营、笔墨、色彩、写景、造境等技法性层面，最终是对自然界主观审美意趣的表达，花鸟世界理想王国的阐述和向往。 3