一笑万古春，一啼万古愁.docVIP

一笑万古春，一啼万古愁 　　 　　20世纪90年代，影片《霸王别姬》中程蝶衣柔情似水的惊艳形象、人戏两不分的执著痴迷、刻骨铭心的破碎情梦，令人至今记忆犹新；2008年，影片《梅兰芳》以京剧大师梅兰芳的传奇婚恋为题材，公映以来再次引发对中国传统文化艺术的讨论热潮。这越发吸引人们去思考“男旦艺术”这个话题，梅兰芳最擅长旦角，在舞台上演女人，是风情万种的；在舞台下做男人，是儒雅风流的。男旦艺术也如同梅兰芳一样，洗尽铅华，历久弥香。 　　 　　 　　“男旦”由来已久，从戏曲发展史上来看，远在宋代“叁军戏”时就已有了“男旦”。但男旦成为戏曲舞台上的主角应是元朝之后的事情。最初，戏曲的表演艺人并非因为喜欢而男扮女装，戏曲观众也并非因为喜欢而欣赏男旦。男旦的出现，有着无可奈何的历史原因，那就是在以儒家经典为意识形态主导的封建社会中，对女性社会活动的歧视导致了女性不能抛头露面。 　　现在我们看的电视连续剧中，都是由男演员扮演男性角色，女演员扮演女性角色，虽然有时候也出现反串的情况，但这毕竟属于极少数现象，并不能形成气候。但是，在中国戏曲艺术史上，却曾经出现过一种奇异的现象：由男性扮演的女性角色大放光彩，受到观众的热烈追捧，形成轰动一时的文艺现象――这就是中国传统文化中的奇葩：男旦。 　　旦，是戏曲当中女性角色的统称，分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。男旦，顾名思义，即由男性扮演的女性角色。 　　那么，这种独特的艺术现象何以发生呢？ 　　 　　男旦的历史渊源 　　 　　元朝是戏剧这一艺术形式走向成熟的时代，是元杂剧走向兴盛的时代，通俗来讲，这一时期是全民听戏的时代。这时南北各大城市都出现了各种伎艺集中演出的勾栏瓦肆（娱乐场所），特别是作为都城的开封、大都、杭州等地更为繁盛。同时，在农村也常常开展戏曲活动，晋南地区现存的舞台、壁画便是很好的证明。节日、庙会是农村的演出日，一些著名演员也经常到各地作场。 　　元朝是一个特殊的历史时期，大漠中的蒙古族人是统治者。马背上打天下的民族，最初不信读书这一套，一直被封建社会统治阶级奉为经典的儒家思想到了元朝就被弃如敝屣了，因此，儒家思想千百年来对女性社会活动的约束在元代也就大大削弱；另一方面，元代汉人地位低下。不管男人女人，大家地位都是极其低下的――反正地位已经足够低下，那么女人就算抛头露面也不会有人说什么了，因此，当时有不少女演员活跃在元杂剧的舞台上，也就不是什么值得大惊小怪的事情了。朱帘秀就是其中的佼佼者，她排行第四，人称“朱四姐”，被晚辈尊称为“朱娘娘”，她不仅是个优秀的女演员、女明星，拥有很多粉丝，还是个才女，写过不少小令、散曲，大名鼎鼎的关汉卿是她的朋友，曾经写过《赠朱帘秀》。 　　人民群众看戏的热情越来越高涨了，剧本越写越丰富了，演员越演越出彩了，花样越来越翻新了……就在这时候，改朝换代了。 　　到了明朝，情况与元朝大不相同，做皇帝的仍是深受儒教礼仪影响的汉族人，儒家经典重新成了统治思想，甚至为了统治根基的稳固，这种礼教被大大强调，维系那个刚刚稳定下来的社会秩序。 　　儒家思想要求女性“大门不出，二门不迈”，“三从四德”，寡妇再嫁都成了耻辱。这时候的戏曲，再想男女同台，唱那些谈情说爱的戏，便等于是“天方夜谭”，冒天下之大不韪了。对于女人们来说，别说演戏了，就是看戏，恐怕也“没门儿”。 　　舞台上的“半边天”消减了，但人们看戏的热情还在，总不能演一出没有女性角色的戏吧？就是在这样的时代背景下，男旦的队伍逐渐壮大起来。 　　明朝直到清初，富贵人家家里养的戏班子较多，主人家根据爱好可以选择养男班还是女班。比如李渔家里、阮大铖家里就养过男班。清朝以后，府里头养的班子少了，许多戏班子开始社会化，开始走江湖，艺人也职业化了。这时候女班明显就不好生存，嫁了人就不好再唱戏，所以女班肯定要衰落。到了京剧的繁荣时期，几乎全是男班了，所以男旦也就形成了风气。 　　 　　京剧“四大名旦”的艺术特色 　　 　　男旦的存在，其实也有点科学道理。男旦的优势在于嗓音音色好，男性本身声带宽、力度强、气力足，这是他们的优势。 　　除了外部条件，最重要的还是演技。女人演女人，本色演出就可以了，男人演女人，必须细心观察女人的一举一动，再经过艺术加工后表现出来，往往要付出双倍的努力，也正因为如此，男旦往往比女人更像女人。 　　男旦要展示给观众的，绝不单只是女性的言谈举止，更重要的是一种“气”，一种“韵”。仅仅打扮得花枝招展、逼仄了小嗓、甩了水袖、秀了兰花指，而缺少全身上下从内到外的气韵流淌，那不叫男旦艺术，只怕与声名大噪的泰国反串艺术倒是相隔不远了。 　　 　　不合格的演员总是相似的，优秀的演员却各有各的演技。一直为人们所称道的“四大名旦”――梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀