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不被察觉的美 　　摘要：通过两本经典电影著作的比较，探讨音乐与电影各种要素中融合作用的形态，以及所起到的推手作用。 　　关键词：音乐；电影；视觉；结构 　　 　　在艺术的分类上，关于电影一直有一个争论，即电影是否是综合艺术。综合论者认为电影综合了许多艺术样式的特征，因而属综合艺术。反对者反驳道：是否一种艺术样式包含其他的艺术元素都可被称为综合艺术？那么，舞蹈、戏剧、建筑、歌唱都可属综合艺术，如此一来，分类的价值是什么呢？其实分类重要且基本的前提就是：此门艺术独立的特性和最基本的特点。电影之所以不是文学，不是戏剧，其最区别于其他的就是电影的表达方式是通过光波、声波。其中声波中就有最可爱、可贵、可敬、可叹的电影音乐。电影与音乐是有机的整体，像弗里茨#8226;朗的《大都会》、迈克#8226;尼科尔斯的《毕业生》等都是因为片中精彩的电影音乐而为大家所熟知。但是到底什么是电影音乐呢？音乐是电影的附属，还是电影是对音乐的一种解释，抑或是两者密不可分？ 　　对比两本电影音乐方面的著作有意思并且有意义的。一本是法国人皮埃尔#8226;贝托米厄所著《电影音乐赏析》，另一本是挪威的彼得#8226;拉森所著的《电影音乐》。两本书视角和风格都迥异，但有个共同的特点就是对电影音乐的珍视。影视音乐不只是画面的陪衬，其本身和内涵都在某种程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念，音乐构思了一个有序世界的蓝图和即时的幻想空间，而这些正是保证了电影蕴含的真谛和永恒。 　　一、奇妙的结构和视角 　　两部书从不同的角度入手，结构精致有序，视角独特有趣。在《电影音乐》一书中，作者追溯了电影音乐的历史，探讨了电影音乐的叙事、美学和心理功能等关键问题。为了探究电影和音乐之间的复杂关系，作者重点深入地分析了几部经典电影，如霍华德#8226;霍克斯的电影《夜长梦多》（1946）、阿尔弗雷德#8226;希区柯克《西北偏北》（1959）以及后来风靡一时、影响极大的几部影片，如《星球大战》（1977）和《银翼杀手》（1982）等。 　　作者精辟地阐释了音乐在电影中所起的作用，并且对电影本身也不时有全新的解读，令人耳目一新。全书用历史、分析和原理三个词就可以十分精确的概括其阐释内容的关键所在，覆盖面也仅为西方电影音乐，从最初的无声电影到有声电影再至现今时代都进行了历史的阐述，并用图解、谱例的方式分析了不同时代音乐在电影中的功用，且对如何将电影音乐作为电影叙事的主要部分进行分析并提出了自己的建议。全书由前言，十个章节的正文构成。全书倾向于在书中展现电影音乐叙事和情感功能方面的不断演化的新旧理论。 　　《电影音乐赏析》则是从辩证讨论思辨的角度出发，着眼的话题为：讨论音乐的有条不紊还是杂乱无章，各种不同的音乐是昙花一现还是亘古永恒。本书由序、导言及三个章节和结论组成。区别于《电影音乐》的一点是：取自电影音乐实例的选择覆盖面更广，除了西方音乐，还涉及了亚洲及其他地区。对音乐的感觉体现了每个人的品位。他认为，抛开电影，光买电影音乐的原声碟的意义不大。这一点与彼得在《电影音乐》中的看法有点出入，彼得认为要想避免画面的叙事力量迫使我们仅仅听到音乐中那些复述画面内容的要素，我们也必须听到音乐本身“以它自己的语言”所说的内容。 　　二、感性和理性的舞蹈 　　《电影音乐》艺术理性严谨，他大量的举证谱例，小心的引述各个理论家的论点，再大胆的做出自己的结论。叙事风格严肃谨慎。在这种可敬的态度中，透露出十足的可信度。并且在题材的选择上不滥用、不轻率。 　　《电影音乐赏析》的语言风格则浪漫感性、激情澎湃，又有很浓烈的个人色彩。作者的自信和遣词造句的准确别致随处可见。书中引用了大量的影片并附有很多经典的画面，经常就某一个细节展开讨论和得出推论。当然，并不是由所有的细节堆砌成文。本书虽然只有三个篇章，但由于篇幅大大超过《电影音乐》，少数的篇章显得更加主题化，每个篇章中的都分为若干节，粗略一看每节似乎并不相关，与作者热烈自由的文笔相应，但仔细一读，节节都是详略得当、有的放矢。 　　三、瑕不掩瑜的完美 　　这个世界似乎没有完美的事情，然而即便是接近完美也是让人叹服。那么瑕疵部分在于哪里呢？其实不在于书的本身，而是翻译。译本往往是通过其他的解读来认识作者。难免会有翻译者的主管意识的干扰。《电影音乐》中阿尔弗雷德纽曼著名的“二十世纪福克斯号角”被翻译成“二十世纪福克斯喇叭”，虽然是一些无关痛痒的细节问题，但是阅读是的顺畅受到了阻碍。另外，该书去掉了原著在最后末尾列出全书的索引目录，只给了若干注释。给读者在相关问题的查找上造成了一定的困难。但显然这本译作相比于《电影音乐赏析》要流畅的许多，后者书中存在了大量语句失常，前后不通，译名也往往没有普适性。比如徐克翻译成苏#8226;哈克，约翰#822