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中国艺术精神与现代水墨 　　内容提要:作为中国传统文化精神的一个象征性标志,“水墨”这一媒材牢牢地扎根于中国当代艺术。本文从当代水墨艺术的发展现状切入,分析其发展的主要道路,并从中国艺术精神来审视中国现代水墨本身和存在的问题,试图从艺术本质对现代水墨做一个文化意义上的分析。 　　关键词:水墨 当代艺术 中国艺术精神 　　 　　一、当代水墨艺术发展现状 　　 　　水墨艺术,即使用了墨汁、水性颜料、毛笔、宣纸的艺术创作,包括通常所说的中国画、水墨画、彩墨画、观念水墨等等。水墨艺术的历史在中国可上溯至秦汉甚至更远。因此其历史沉淀或者说是一种集体无意识特别是文人画的心理积淀尤为沉重。当代水墨艺术的很多问题也由此而发生。 　　20世纪80年代中期,蓬勃兴起的国画改造运动,基本是在现代主义反传统思潮影响下,以破坏和摒弃传统为主的艺术运动。将西方抽象艺术的若干技法与传统水墨技法相融合,以使水墨画能够适应新的审美需要。90年代以来,现代水墨活跃于中国大陆画坛的包括抽象水墨和表现性水墨的实验性水墨艺术,既是艺术史发展的逻辑结果,又是中国社会的现代化推进与中国文化的现代性转型相互牵引的结果。不仅在水墨材料与技术方面拓展了传统,而且在图像结构与符号组织方面有了新的进展,有着与传统水墨不同的空间意识和结构方式,在一个更为复杂多样的语言系统中获得新的意义。 　　水墨艺术作为一种传统手段在当今还有没有发展的可能,这一直是学术界争论不休的问题。有一种观念认为,水墨艺术的纯洁性是它存在的基本前提,如果勉强进行改革只会破坏水墨画的独特魅力。另一种观点却认为,水墨艺术是中国文化生物链上的重要一环,只要当代水墨艺术家充分利用历史与当代文化提供的线索去进行创造,当代水墨艺术完全可以找到一片新的空间。 　　在中国的当代艺术中,我们不乏眼花缭乱、瞬息万变的“中国现象”的形式表现,于是众多水墨艺术也开始尝试这条道路――抽象水墨。抽象水墨的实验来自于当代艺术家将综合材料加入水墨画,把水墨材料指向了观念艺术的创作,将水墨理念与综合材料混在一起。从改革水墨画的角度与当时特定的社会风气来看,为了用非水墨的材料来克服水墨的柔软性特性,以增加画面的硬度与张力。积极观点认为这种实验水墨的媒材变革和题材变化切入了当代文化语境之类,更由于各种物质媒介在我们文化的上下文中已经携带着特定的文化含义,还可以加大水墨艺术表达观念的力度。当然也有评论家认为把水墨抽象和宏大叙事挂钩,大谈宇宙、自然、老庄、道禅、天人关系、东方神秘之类的东西,实在是没什么新意,吸引眼球而已。从整体上看,抽象水墨基本是沿着两个路线在进行艺术探索:一是有意消解传统笔墨,转而用大泼大染大制作的手法营造画面的抽象结构;二是将传统笔墨融入具有象征意味的抽象结构中。 　　 　　二、中国艺术精神 　　 　　贡布里希在谈到中国艺术时说到:“中国艺术家不到户外去面对母题画速写,他们竟只用一种参悟和内心专注的奇怪方式学习艺术。这样,不是去研究自然,而是通过研究名家的作品,首先学会‘怎样画松树’,‘怎样画山石’,‘怎样画云彩’。只有在全面掌握这种技巧以后,他们才会游历和凝视自然之美,以便体会山水的意境。他们回家以后,就尝试重新体现那些意境,把他们的松树、山石和云彩的形象组织起来,跟诗人把散步时心中涌现的形象贯穿起来采用的方式十分相象。那些中国大师的雄心是掌握运笔挥墨的功夫,使得自己能够趁着灵感的兴之所至,写下他们观察到的景象。他们常常是在同一卷绢本上写下几行诗,画一幅画。所以中国人认为在画中寻求细节,然后再跟现实世界相比较的作法是很浅薄的。”中国水墨画所构成的空间不再是几何学的科学性的透视空间,而是诗意的创造性的艺术空间,趋向着音乐境界,渗透了时间节奏。它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化,体合为一。它所启示的境界是静的,因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的,与自然精神合一的人生也是虽动而静的。 　　道家重“心”略“物”的思想,奠定了中国山水画甚至整个中国传统艺术的重表现而略再现的美学观念。自然界的山与水只是艺术家对人生的反思和认识的一种载体,他们的笔墨情趣并不受此束缚,艺术寻求的“神游”意境,并非现实生活的东南西北、前后左右。中国山水画所要求的意境是以有限的画面,表达无限的空间,脱离真实自然的约束。而这种思想当下所成就的人生,实际是艺术的人生,而中国的纯艺术精神,就是由此一思想系统所导出。 　　 　　三、现代水墨的当代意义 　　 　　当代艺术的文化意义在于反映了当代艺术的复杂性和丰富性,我们不能将当代艺术仅仅理解为一种形式主义的革命。波洛克认为“当代艺术不外乎要表现我们这一代人的所思所想”。而中国当代艺术总是有意或无意选取着西方某些流派的“方法论”并忽视另一些,例如在80年