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为音乐插上光影之翼 　　音乐电视（即MTV）是电视文艺中比较重要的、充分发挥了电视艺术表现功能的一种艺术形式。它于20世纪80年代初始于美国，后来风行于世界各地，迅速成为电视音乐歌舞片中最为常见的艺术表现形式。1993年开始，中央电视台连续举办的中国音乐电视大奖赛，极大地推动了中国MTV的蓬勃发展和成熟。如今，MTV音乐电视已经成为各家电视台非常重要的音乐节目类型。音乐电视的迅速普及和深入人心，使它不论在音乐领域还是在电视领域，都占领着极为重要的地位。当音乐和视觉的画面相结合时，它就不是以作为独立艺术音乐的姿态而出现，而是作为影视综合艺术的一个要素在和其他要素相结合的过程中产生影响、发挥作用。随着新数字时代的到来，受众已经不满足于最初纯音乐和电视画面的简单结合，而是站在审美的角度来审视音乐电视的艺术性和感染力。 　　 　　真正符合MTV要求的作品，首先是以歌曲为表现主体，以演唱者为表现形式，通过镜头语言将歌词的内涵与意义、音乐的主题与完整的旋律以及所要赋予的主观情感抒发体现出来。音乐电视的双重结构，音乐与画面相互贯通，相互交融，形成统一的音画关系，以电视手法构成情景交融、声情并茂的电视画面，呈现出独特的艺术品位，这是音乐电视追求的最高境界。 　　 　　一、音乐是情感的化身 　　 　　李斯特认为音乐无时不是在表现情感，音乐本身简直就是情感的化身。音乐是听觉的艺术，具有非语义性和非具象性的特点。所以，相对于视觉艺术，音乐被称作抽象的、非再现性的艺术。 　　作为音乐电视，它具有音乐本身的曲式结构，又具有电视艺术的画面结构。音乐电视必须借助音乐本身的结构和寓意，为其设计合乎情理的情绪和情节，加以烘托和营造气氛，使其有血有肉，有节有理，不落俗套。 　　1．隽永的歌词 　　歌曲与纯音乐不同，它是纯音乐与文学的结合，即一首歌曲必须要有音乐和歌词两个构成因素。所以，从歌曲的审美特性出发，一部好的音乐电视作品，优秀的词曲是关键。 　　第一，语言要凝练、通俗。由于歌词是要被唱出来的，过分生僻的词句让人难以听清含义，因此，歌词应尽量避免抽象化的概念和生僻的字词。但也不能一味追求通俗易懂而忽视了歌词的文学美感，遣词造句和表达的形象仍要遵循美的原则。好的歌词应秉持文学化而不咬文嚼字、通俗易懂而不浅白无意、短小精悍而不短而无味、浅显上口而不肤浅低俗的原则。近些年出现了一些网络歌曲和“口水歌”，其歌词审美趣味不高，浅薄低俗，缺少含蓄美。这固然体现出现代人在快速发展的社会中出现的游戏化，追求新异，以丑、怪为美的嘲弄一切的某种意识，有一定的社会背景，但如果在音乐创作中单纯追求新奇特，而放弃了对感性美的追求，长此以往只能使歌曲艺术美感匮乏，直至失去其独有的魅力。 　　第二，歌词要具有歌唱性，抑扬顿挫，富于节奏感和韵律感，句与句、段与段间要保持对称与平衡。歌词的结构和规模不能太大，一首歌曲不能让歌词全部填满。这不仅仅是让旋律部分与伴奏部分共同塑造音乐形象，更是为电视画面留下足够的“旁白”，让音乐和画面融为一体。 　　2．优美的旋律 　　一首好歌曲不仅歌词重要，旋律同样重要。旋律是音乐的灵魂，对音乐作品的形象塑造起着决定性的作用。人们在欣赏音乐电视时，往往也是首先被其中的旋律所吸引，一首优美的旋律是音乐电视博得观众喜爱的首要因素。某些音乐电视作品，歌词平淡，画面粗糙呆板，没有新意，但就因为旋律优美而广为流传。这类作品作为音乐电视远远称不上精品，但旋律的美已经能让欣赏者忽略其他因素的不足。 　　音乐表情，歌词表意。只有把两者完美结合才能把歌曲的艺术内涵无限延展。好听的旋律与隽永的歌词一样，是音乐电视成功的关键。 　　 　　二、画面是视觉的建构 　　 　　音乐的特点是以听觉为主，优美的旋律通过作用于人的耳朵，从而产生艺术震撼力。电视画面的加入增大了信息量，强化了音乐的视觉形象塑造，在听觉感知的基础上加以视觉感知，强化了人们对信息的接收，使其更容易被带入艺术美的境界。这种视听的双重感染给人以更为震撼的艺术享受。此外，相对于纯音乐节目的时间性特点而言，音乐电视加入了空间上的二维拓展，信息量更为丰富，形式更为生动活泼。 　　1．表达主题的直观性 　　 　　音乐电视的画面通常是配合歌曲出现的。由于它配上了可直观看到的画面，以及由画面显示的色彩、色调、剪辑、叙事等元素，能够更鲜明地揭示出原本隐藏在歌曲中的主题，人们不仅可以通过歌曲的旋律去感受其所包含的意义和情感，而且还可以通过直观的画面内容去捕捉和体会，使得整个音乐节目的内涵更为丰富。 　　宋祖英的《辣妹子》歌曲本身就是一首有着浓郁民族文化色彩和丰富地方风情的作品，为了突出辣妹子的热情和火辣性格，画面运用了大量的红色，在美丽的湖边，身着红衣裳的姑娘们在湖边晒辣椒，简单的生活场景加上画