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京剧武旦美学特征论 　　戏曲艺术具有中国传统独特的美学特征。戏曲艺术又素有“角儿的艺术”之称,即以演员为中心,这与写实话剧以导演为中心恰成鲜明对照。因此,戏曲艺术的美学特征,主要体现在其表演艺术之中。 　　京剧武旦是京剧旦行中的重要一支,其美学特征,既体现在表演艺术之中,又是整个戏曲美学特征的重要组成部分。为此,研究探讨京剧武旦的美学特征,不仅对于武旦美学品位的提升,而且对于整个京剧乃至整个戏曲美学品位的提升,均具有重要的理性启示与实践参照价值。笔者结合个人多年来京剧武旦表演与教学的实践经验与理性思考,对京剧武旦的美学特征发表若干浅见,以与武旦同行共同切磋,共同提高。 　　具体而言,京剧武旦的美学特征,主要体现在以下三大层面。 　　一、人物美 　　戏曲表演的“最高任务”是塑造有血有肉、生动感人的人物形象,戏曲前辈早就有“演人不演行”的经验,意思是说,一切行当只是规范而不是桎梏,是为塑造典型人物形象服务,而不是类型化的依据。京剧旦行同样如此,也以塑造鲜活的人物形象为出发点和归宿。 　　众所周知,京剧武旦主要扮演勇武的女性,其中包括女将、女侠、女仙、女妖等。京剧武旦塑造的众多成功的人物形象,成为京剧和戏曲人物画廊中重要的一部分。 　　例如《雏凤凌空》中的杨排风,原本是杨府中的一个烧火丫头,当宋、辽交战之时,宋元帅杨六郎(延昭)派孟良回天波府搬兵之时,她挺身而出,自愿赴援。但孟良小视她,认为她难上沙场。于是杨排风提出与孟良比武一试,结果孟大败,于是杨排风到达边关宋营。焦赞再次轻视她,结果通过比武又将焦赞打败。最后排风出阵,大败辽将韩昌。全剧就通过《打孟良》、《打焦赞》、《打韩昌》的“三折三打”,既充分彰显出京剧武旦的表演技巧,又成功地塑造了杨排风虽出身卑微,但却出手不凡,并且敢当重任的爱国主义与英雄主义精神,个性鲜明,形象突出。 　　又如《虹桥赠珠》(又名《泗州城》),写泗州虹桥水怪修炼成精,自称“水母”,萌生凡念,爱上州官之子叶廷芳,便将叶掠回水府,逼令与其成婚。叶乘水母醉后不省人事,便骗得其避水神珠逃走。水母醒后追赶叶,水淹泗州。观音派神将与水母相斗,皆不敌。于是观音亲自化身为卖面老妇,诱使水母食面,顿时面化为锁链,锁其脏腑,水母乃被擒。剧中水母虽系女妖,但已经人格化,成为勇敢地追求爱情、张扬个性、敢于反抗的人物形象。 　　其他如《扈家庄》中的扈三娘、《打瓜园》中的陶三春、《虹霓关》中的东方氏、《女杀四门》中的刘金定,都是各有特点的人物形象。如此等等,不胜枚举。 　　由此可见,京剧武旦的人物美,是其主要的美学特征之一。 　　二、技艺美 　　中国戏曲是内容美与形式美的有机统一,正如著名戏剧理论家张庚先生在其所著的《戏曲艺术论》一书中所说:“中国戏曲演员不止是要体会人物的内心,而且在体会了内心之后,一定要创造出一个特定的外形来表现它。”亦如梅兰芳大师所说:“中国戏剧的表演,是一种有规则的自由行动。”(《回忆斯坦尼斯拉夫斯基和聂米洛维奇?丹钦科》) 　　京剧武旦塑造人物形象,除了情感要素以外,在形式美上主要靠技艺,重点又在于武打与舞蹈技艺。也就是说,剧中的技艺,是人物的超群武艺与演员的超常技艺的合二而一。所以技艺美也是京剧武旦美学特征的重要一种。 　　例如《虹桥赠珠》水母的“打出手”、“耍双鞭”;《扈家庄》扈三娘的“鹞子翻身”、“掏翎”、“耍枪花”、《火烧于洪》刘金定的“下高”,以及各种武旦戏中的“串翻身”、“三起三落”、“探海”、“卧鱼”、“虎跳”、“前桥”等等舞蹈程式动作,都充分展示出京剧武旦的技艺美。 　　由此可见,京剧武旦的技艺美,是其整体美的依托和支撑。 　　三、风格美 　　风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色,是艺术成熟的重要标志之一。 　　中国戏曲表演中的各流派,也是以风格特征为主要标志的。因此风格美便自然成为京剧武旦美学特征的题中应有之义。例如文武双兼、美彪兼得的余玉琴,武功迅猛、身快体轻的朱四十(文英),俏、帅、脆、媚的宋德珠,无不以独特的个性独创一派。 　　令人欣喜的是,京剧武旦的风格美得以传承发展,后继有人。这在2008年中央电视台举办的第六届全国京剧演员电视大奖赛决赛中7名青年武旦演员的表演,得以充分彰显。陈宁的《天门阵》(饰穆桂英)、王晓丽的《雏凤凌空》(饰杨排风)、徐滢的《扈家庄》(饰扈三娘)、黄华的《锔大缸》(饰王大娘)、冯蕴的《女杀四门》(饰刘金定》)、胡嘉博的《梁红玉》(饰梁红玉)、李洋的《红桃山》(饰张月娥),都各显神通,构筑起一道亮丽的京剧武旦风景线。 　　责任编辑 李红梅 4