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京剧艺术走进课堂之我见 　　 京剧,中国传统文化的一朵奇葩,它盛放于东方,将一个个传奇用一种特别的方式走进千家万户,走遍每一个角落。时移世易,当中国打开关闭已久的大门时,外国文化蜂拥而至,以压倒性的优势驰骋华夏。在中国现代化的棋盘上,外国的棋子跑得正欢,西风浩荡中,作为中华文化之国粹的京剧,又将何去何从? 　　京剧,于国人而言,大多不会觉得陌生,但是真要让大家讲出个门道来,可能很多人都会哑口无言。曾经有一首关于京剧的流行歌曲在青少年当中红极一时,就是谢津所演唱的《说唱脸谱》。虽然这首歌对于京剧的理解仅于表面皮毛,但也确实是道出了京剧在那些并不懂京剧、但却多多少少知道一点京剧的人心目当中的印象。很多时候,人们在谈论京剧的时候,或许都有些像是在讲述古埃及的金字塔那样,觉得神秘而有些遥不可及。然而,颇具有讽刺意味的是,京剧往往成为那些老年人,甚至是很多目不识丁的老年人最为热衷的文化项目之一,不知道是否是因为古老的京剧必得在相对显得古老的人群中流传,还是因为只有那些历经沧桑的老年人才更能感悟京剧在那二百多年时间里所历经的坎坷与磨难! 　　可能在某种程度上讲,老年人对于京剧的喜爱,间接阻止了青少年对于京剧的喜爱。在青少年人的心目中,或许会对舞台上的那些同龄人所展示出来的精湛的京剧唱腔表示敬佩,但是一旦自身交往的圈子中出现有表示对于京剧感兴趣者,恐怕就会被视为异类,看作老土。所以,除了我们这些艺术学院戏剧专业的学生之外,可能很难在青少年当中找到“知音”了。当然以上这段言论可以作为玩笑话,京剧现在之所以没有在青少年当中获得认同,关键有两点:一是随着时代的发展,青少年人的欣赏兴趣发生了变化。青少年是最具叛逆性格、也是最容易接受新事物的人,对于旧事物总存在一定的排斥心理,包括京剧在内;二是京剧的内涵过于博大精深,学起来太麻烦,没有经过几年的专业训练,根本唱不好。这不像很多流行歌曲,只要多听几遍,稍微有点乐感的人基本都能哼出个调子来。 　　京剧,现在对于很多人的欣赏品位而言,可以被归入高雅艺术一类。然诚如以上所述,可以说在上世纪80年代中期以前,京剧还并未被当作高雅艺术来看待。只是因为随着受众群体的逐渐萎缩,京剧的流行地位日益被现代音乐所取代,在一不小心之间就成了高雅艺术。所以,在流行界的马太效应是非常明显的,越是流行的东西,其受众会越来越大;越是不再流行的东西,其受众会越来越少,往好了说,就称之为高雅。因为所谓高雅,总是多多少少和寂寞牵扯上一些关系,也总是多多少少会让人有一种曲高和寡、不敢随便亲近的感觉。 　　但是,缺少观众的艺术也是缺少生命活力的,所以教育部也就有了重大举措,就是希望通过一种行政的手段来强制扩大观众。那么,在对象的选择上,中小学生无疑就成为首选对象,因为中小学生是最具可塑性、也是最容易被塑造的。并且从另外一个角度讲,当前的中小学教育,往往是整个家庭的教育,如果中小学因为设有京剧课程而需要考察或考试的话,对于京剧的学习势必成为一种家庭作业,那么这么多中小学的家庭就必然会成为学习、宣传京剧的最有力场所。很多家长就自然而然在无形中接受京剧,从而收到以点带面的效用。 　　或许有人会认为用这种教育行政手段来保护、弘扬京剧有点行政干预过重的味道,因为兴趣爱好的培养和形成,更多应该源于个体自身的内在意愿。然无论按照教育学、或是心理学的说法,兴趣都是可以通过外在途径培养的,关键是要给予人们更多接触某种事物的机会,京剧自然概莫能外。戏曲是中华民族的瑰宝,值得我们去学习,去探索。今天,我们应该对我们的民族文化遗产采取一定的保护手段,这也是全世界都在做的一件事情。京剧,是一部活生生的历史百科全书,源远流长,独具魅力。学生们通过听唱、模仿、合作、创造来感受和体验京剧的表演形式――四大功夫:唱、念、做、打;通过教师范唱、展示生活中脸谱饰物拉近学生与国粹的距离,激发学生的学习兴趣;通过播放名家唱段,展现艺术本身的魅力,让国粹变得不再那么令人不可亲近。京剧是古老的、传统的,但她的身上却同样可以被注入新鲜的血液而充满青春和活力。 　　海纳百川的京剧进入课堂后,即使无法达到培养广大学生学习、欣赏的兴趣,但也可以通过阅读京剧作品来增长历史知识,加深学生对祖国悠久文化的了解,激发民族自豪感。并且,京剧表演艺术界不乏具有高风亮节、民族气节的爱国演员,如梅兰芳大师在1937年祖国大片土地沦陷后蓄须明志,不再演出,以示其民族大义;程砚秋深居农圃,坚决拒绝演出等。这些,更是像一本活的教科书对学生们有效地进行着爱国主义的思想教育。同时,学生们还会从演员们精湛的表演中,得到美的享受,拓宽自身的视野,陶冶自己的情操。 　　我们期望京剧艺术走进课堂这项工作能够取得成功,并在全国范围内推广,从而也使得我们的国粹能够被更多的国人所熟悉和喜欢,诚如《说唱脸谱》那首歌所唱