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哥特式绘画 哥特式随着12世纪的建筑而产生。那是中世纪的鼎盛时期，欧洲正走出对5世纪至11世纪“黑暗时代”的记忆，大步跨入光明，繁荣，充满信心的新纪元。与此同时，基督教也进入历史上一个令人鼓舞的新时代，因此，骑士时代也是辉煌壮丽的哥特式教堂挺拔而起的时代，如法国北部城市夏特勒，兰斯和亚眠的大教堂都是那个时代的杰作。在绘画领域，第一批这样的天主教堂建成一个世纪以后，新的绘画风格初见端倪。和罗马式和拜占庭风格相比，哥特式艺术时期的显著特点是自然主义的色彩更加浓厚。这一特点首先出现在13世纪晚期意大利画家的笔下，而后风靡整个欧洲直到15世纪末期。绘画中的哥特式时期历经二百多年，由意大利开始渐次波及整个欧洲。作为这一阶段的尾声。北方某些地区的艺术家抵制文艺复兴的影响，坚守哥特式的传统。因此，晚期哥特式与意大利和北方文艺复兴在年代上有所重叠。?? 早期哥特式艺术哥特式风格盛行的初期，艺术主要是服从于宗教，很多绘画是“辅助教材”，旨在让没文化的大众能“看见”基督教教义；还有就是为默祷者的升华创造了良好的氛围。早期哥特式绘画大师的笔下的形象以精神的纯粹与力度保持着拜占庭的传统，但是其中不乏创新，那就是栩栩如生的形象和透视还有优雅精妙的线条。?? “哥特式”这一术语是一个时代的划分，而不是对一系列特点的描述。哥特式艺术固然有某些共性，但是，如果牢记这段时期长达200多年，影响遍及整个欧洲，其艺术形式的多样化就不难理解了。最早使用“哥特式”一词的是意大利人，他们用贬义词来泛指创作于文艺复兴后期却不乏中世纪遗风的作品。这个词是指“野蛮的过去”，特别的哥特人的时代，他们的军队曾经入侵意大利，并在410年将罗马洗劫一空。后来“哥特式”一词失去了他原有的贬义，成为一个宽泛的术语，用以形容罗马式之后，文艺复兴之前这段时期建筑与艺术的新风格。?? 哥特式建筑的影响?? 哥特式时期的教堂与罗马式建筑的主要区别在于穹顶结构的新式样——带肋拱顶。这种有强化作用的结构使得支撑墙不再像过去那样厚重。此外建筑物外面为分散重力而设计了精巧的飞扶壁，这样一来，教堂顶部的重量不再由柱子和墙壁承受。墙壁可以比以前更薄，玻璃窗可以开的更大，，故而采光更好。?? 很多人误认为是哥特式建筑开了那种直指苍穹的尖拱之先河。事实上，尖拱并不新鲜，只不过在哥特式中使用地普遍罢了，哥特式拱顶的形状与普通半圆形拱顶相比可以更大自由地加以变化，也赋予建筑师更大的自由度。?? 哥特式教堂最早兴建于法国，巴黎圣母院，巴黎圣德尼教堂和夏特勒教堂都是其代表，。后来，哥特式教堂出现在英格兰，哥特式教堂还在德国，意大利，西班牙以及尼德兰等地风靡一时。所有这些教堂都大胆并各具匠心地镶嵌了彩色玻璃。五彩斑斓的光芒流泻到教堂里，创造出一种如入圣境的新氛围。过去，彩色玻璃都是镶嵌在石结构当中，建造哥特式教堂的工匠则采用铅条窗花格来固定彩色玻璃。这种技艺在巴黎圣徒小教堂那里达到了顶峰，这座教堂的墙面四分之三都是玻璃。哥特式绘画的出现哥特式绘画发源于意大利。13世纪，在意大利绘画中占主导地位的还是拜占庭风格，绘画对哥特式影响的吸收远比建筑和雕塑缓慢——直到13世纪末，才在佛罗伦萨和锡耶纳绚丽的“板上画”中有所体现。早期的哥特式绘画比罗马式和拜占庭风格展现出更强的写实性。那时的画家显然十分着迷于透视的效果和创造真实空间的幻觉。许多图画展现出错综复杂的优雅与细腻。早期哥特式风格显著的特点是还有对叙事性的偏好，以及对基督教精神的超拔的，常常是充满激情的表现。走出拜占庭13世纪末佛罗伦萨最杰出的画家是契马布埃，一般认为他是乔托的老师。契马布埃虽然保持着拜占庭风格，却一直致力于摆脱传统圣像画的平面感的束缚，并以此率先对西方绘画中扮演了最根本角色的写实主义展开了探索。他最著名的作品是祭坛画《圣母子荣登圣座》，原存佛罗伦萨三圣大教堂。这幅画恢弘，恬和，庄重，在情感内涵上超越了拜占庭的圣像画的程式化的呆板形象，对质感把握准确，创造除开放的三维空间，这些所有新的发展令人激动。杜乔和锡耶纳画派不论契马布埃有多少创新，和几乎同时代的伟大画家，锡耶纳画派创始人杜乔相比，他的作品还显得平板。13，14世纪，锡耶纳城就其辉煌的艺术成就而言，堪与佛罗伦萨抗衡。如果说乔托革新了佛罗伦萨艺术，杜乔机器追随者则在南方掀起了一场规模不大，大意义深远的革命。杜乔是以为不可限量的画家，他最伟大的作品是《圣母子荣登圣座》是受锡耶纳大教堂之托于1308年开始绘制的，1311年完成后举行了盛大的庆典。圆满的包容性，即泰然超脱不受外界的影响，这是杜乔作品最显著的特点之一。杜乔作画时仿佛一个冷眼旁观的局外人，乔托却全身心地投入他的故事当中，创造出真正的戏剧效果，让我们仿佛也身临其境。杜乔的《登圣座》尽管构思还嫌刻板，程式化，表现出拜占庭