声乐学生的舞台实践与表演.docVIP

声乐学生的舞台实践与表演 　　在音乐教育中,声乐教学是一个操作性极强的专业,他的功能与价值直接体现在实践过程中。学生们在老师的精心指导下能够很熟练地掌握一套发声本领以及在歌唱中对歌曲的诠释。他们往往在老师的单独指导下唱的比较完整,但在艺术实践中面对广大观众时,就胆战心惊,发挥不出最佳演唱状态。所以教学实践与艺术实践应统一协调起来。这是值得我们声乐教师研究和探讨的问题。我本人通过多年的教学和演出实践、总结出一些不成熟的见解。望和大家共同研究。 　　一、注重声乐课堂的演唱气质训练 　　首先要从课堂着手,在教学中必须以科学的发声方法为前提。在练习高超的演唱基本功的同时,要让学生在每一节课中都要保持正确的演唱站立姿势。甚至是军事化的训练。作为学生在课堂上的演唱技巧训练,每位老师都有自己独到的见解和各自的教学创新和改革。而在演唱中的正确站立姿势这个话题只是点到为止,没有深入调查严格要求。做为培养学生的站立姿势,应从平日的学习生活中抓起。注重自己的仪表,对于那些平时弯腰佝背,双肩一高一低,伸脖子等不良习惯的学生来说要经常督促、严厉批评,尽快改掉这些毛病。在课堂上一定要让学生坚持45分钟正确的站立姿势,要求学生身体直立,两脚自然分开与双肩平行,也可以两脚一前一后,前脚着力、胸部自然挺起,颈椎与脊椎在一条直线上,保持自然放松,但又是积极运动的状态。目视前方,下颌收回,仿佛由小腹到两眉之间有一条畅通无阻的气息通道。肩部不能抬高,颈部肌肉不能用力。以上要求做的任何正确站立姿势都是在全身肌肉自然放松状态的基础上进行的。现将正确的演唱姿势概括为以下六点:①身体要直。②重心要稳。③上胸要开。④双肩要松。⑤面部自然。⑥精神饱满。以上六条除了需要老师在课堂上监督练习外,学生自己课后应该对着镜子练习,以便及时校正演唱姿势和不良的演唱习惯。培养正确的演唱姿势,对将来在舞台上的气质展现起到非常重要的作用。 　　其次是口形与面部表情的训练。 　　口腔的变化关系到歌唱的共鸣、音色、吐字等表现技巧,要有符合歌唱要求的美的口形,必须加强咬字训练和面部肌肉的灵活性训练,要让学生咬好字头、唱好字腹、收好字尾。做到咬字正、吐字清、归韵准,通过正确的训练就会达到“字正腔圆”的艺术效果。在面部训练方面,首先要笑肌抬起,在练声过程中让学生从头至尾保持微笑状态,初练者可能出现面部僵硬,麻木等现象。但随着练习次数的增多笑肌肌肉会灵活起来。但在演唱歌曲时,不管歌曲的创作背景和作者的内在感受,盲目的微笑,会使你的演唱陷入僵局状态。面部的肌肉表现应随歌曲的需要而变化运动着。作为舞台的艺术实践来说不但要有优美动听的声音,良好完善的发音技巧,还应该有优雅大方的演唱风范和气派,只有这样才能加强演唱者的艺术表现力。来进一步吸引观众、感染观众。 　　二、加强形体课的训练 　　演唱艺术虽然是以歌声来表达歌曲的感情,如果在唱一首歌时从头至尾站着一动不动,就会显得很呆板。在现代社会舞台上面对的是广大观众,应该是听觉和视觉合而为一。既要有感人动听的声音旋律,还要有适当优美的形体动作,这才是完美的演唱者。因此适当的形体训练是非常必要的。作为专业的形体课来说,形体动作与歌声是一样的。要发自内心,从作品的内容和感情出发。通过自身的文化修养和对作品内心的感受做到“情动于中而形于外”,切忌在外形上故作程式化的动作或无目的的乱动。在放声歌唱时,不到感情发展的必要时刻,切勿手舞足蹈,身体随意晃动。因为形体是歌唱辅助,不能喧宾夺主。一定要做到恰到好处,否则会适得其反,破坏歌曲的艺术表现,影响观众的情绪。在舞台上的举手投足都要讲究形体美。恰当优美的形体动作与动人的歌唱紧密结合,会大大加强演唱艺术的表现力。作为声乐教师要激发鼓励学生上好每一节形体课,广泛学习世界各国各地域的动作神韵。做到无论演唱什么类型的歌曲,都会用肢体语言表达出来。使歌唱和形体动作完美地结合起来。 　　三、要有丰富的音乐知识和文化修养。 　　声乐教育家沈湘教授告诫我们:“不要把时间单放在发声练习上,要知道提高了综合修养,声音上也会提高,如果有了认识即使走弯路也不会太远。”所以我们应该懂得,想在舞台上有较好的艺术表现力,只有在广博的文化艺术修养的基础上才可能建立。在演唱任何一首歌曲都有一个“研究―理解―处理”的过程。如果对歌曲作者与生平时代背景、创作特点、风格流派以及风俗民情都一无所知或知之甚微,那只能是唱音符,唱一个个的字,不可能把自己的演唱专业发展到更高的水平。任何动人的演唱,无论是语言、音乐、感情的宣泄和意境的创造,都是演唱者平时生活中艺术积累融合后的产物。有了深厚的艺术积累,才可能深入领会到歌曲的内容和美的价值,从而产生对作品的兴趣和认识,引起感情的激动和表演创造的热情。在演唱中使歌曲得到生动感人的体现。 　　在教学中应激发学生欣赏音