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如何制作“更省,更简,更强”的国产动画 　　摘要：学院动画制作过程中的规划，以及资源的优化配置 　　关键词：学院动画制作； 规划；优化配置 　　 　　近几年，随着学院动画逐渐走出“学院”，与商家联手，对于投资者来说是节省成本，拓展创新的上好选择，对于学院方面，同样也是极好的教研题材，能够给学生提供直面市场的最近平台。 　　长时间学院工作室的实践操作，让我越来越清晰的认识到，在制作和培养人才过程中，好的习惯需要越早养成的――合理、理性的科学规划，以及对资源的优化配置。 　　一、科学规划 　　传统二维动画制作过程是一个庞大的、系统的、繁琐的工艺流程。学院工作室承接TV动画，工程量非常巨大，如果按照传统模式进行操作，需耗费极大人力、物力，制作成本较之普通的动画公司也不会占据优势。 　　学院工作室作为一种特殊的团队，既要满足生产需要，又肩负着教育的任务，如何平衡好各种关系，满足多方面的需求，这就需要对各项环节进行深入的研究，积极的思考和探索。 　　（1）对分镜的规划 　　分镜创作是最先，也是最重要的一个环节，分镜脚本的好坏决定成片质量。规划从分镜开始。对分镜头的规划首先是对“场”的规划，从场到景，从景到镜头，从镜头到镜头中的要素，是一层层牢固的剧情构成关系 　　相同的场景可以合并创作。相同的出场人物，不同的出场人物，都需要在创作的先期就进行整理、分析、归类。我们可以在最初通看剧本的时候就标记出来，看有没有相同的“场景”，发生在同样背景里的故事。很多TV版动画都有连续性，可以发现，相当多的情节是发生在同样的场景中的，通过整理，我们便能把这样相同场景内的片段选取出来，固定下几个具有表现力的机位，这样不管是对于分镜的绘制，或者是后期场景的绘制，都有极好的参考和借用作用，能提高效率，节省成本。 　　（2）对原画的规划 　　原画的创作是在分镜头完成之后，相应的，它的规划也是建立在对分镜的良好规划基础上的。假设之前的分镜创作工作已经完成，按照一般的做法，会按照场次分配，由某个原画师单独完成对某一场表演的原画绘制，以保持内容的整齐和连贯性。这里要说的是，如果某一“场”情节量十分巨大，对于创作这场戏的原画师来说工作量也是非常巨大的，很有可能出现的情况是，某个原画师的工作量过于繁重，而另外一些原画师却因为分配到的“场”情节比较简单，相应的工作量也过于轻松。那么，便时常出现两个，或者几个原画师共同协作来完成某一场戏的原画创作。在这种情况下，合理的规划与分配的重要性尤为突出。当几个原画师需要一同完成同一“场”时，首先必须要通看这一场的分镜剧本，互相沟通以确保绘制出来的戏的完整性和“连景”。可以挑出同样机位，背景相同或者人物相同的几个镜头分配给同一位原画师，这样既避免了多余的沟通迁就，又方便了原画师的创作，提高了工作效率。 　　3）对动画的规划 　　动画的绘制是在原画完成之后，在前面工作的基础上，动画的规划则更为简单有序。与原画的分配规则相差不多的是，动画也同样需要通看分镜剧本，进行挑选，整理。相同的，或者连贯的一组动作表演可以交给同一位动画师绘制，或者还可以根据某个动画师的特长进行分配，达到人员的优化配置。 　　4）对场景的规划 　　这里所说的场景不再是分镜创作时的场景了，而是具体指每一个镜头画面里的背景。有了前面分镜头的整理、分类，绘制场景时应该首先就能看到一份详细的清单，标记出每一“场”，每一个镜头背景的注意事项。同前面整理出来的一样，许多镜头是共用同一个背景的，或者许多镜头是使用的相同的背景的延伸，那么把这些都选取出来，交给同一个场景绘制人员，根据需要绘制一个大的，完整的背景，再依据镜头进行截取，则是节约资源的最好办法。 　　二、人才的优化配置 　　对人才实行优化分配，即是对全局的规划。 　　需要了解工作室里各个同学的素质，尽可能地发挥他们的特长。 　　并不是每个人都具有全方面的能力，在平时的工作中要发现挖掘他们的特长。例如某些同学对运动规律的掌握深刻，则可以安排他们进行动作多而复杂的原画工作，某些同学造型功力深厚，则可以分派动作少但是人物形象复杂表情生动的镜头，发挥其所长。 　　此外，不得不提的还有宏观的看待整个国产动画资源的优化配置。 　　学院动画不应太过拘泥于现有的各种“规定”或“形式”。许多人都认为“动画”，便是要靠“动”，靠画面表演，靠多个镜头来达到效果。其实不然，随着动画的发展，很多国外的动画逐渐引进了各种其他的因素来吸引人们的目光。剧本的可看性，台词的吸引，甚至配音者的表演煽动都能达到吸引观众的目的。例如一些单纯的儿童教育片便不必花大成本在动画制作上，而只需要有几帧精美的图片，可爱的人物动物，加上一点镜头运用技巧就可以达到效果。比如有人将一些老相声段子制作成Flash动画，动作简单，形象逼真