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如何提高学生的器乐学习能力 　　摘要:随着物质文化生活水平的提高,各种乐器教学已进入普通百姓的家庭。然而许多现象是,有的孩子不爱练琴,家长则绞尽脑汁劝导、责骂或物质利诱,方法用尽但始终效果欠佳,学琴成了一件进退两难的事情。那么家长该怎样去做才能避免这些问题呢?家长怎么才能有效地激发孩子的学习兴趣,引导他们主动学习呢?本文就此做出一番阐述。 　　关键词:兴趣;欣赏能力;表现力;演奏能力 　　 　　随着市场经济的发展,人民生活水平不断提高,在各种人才竞争激烈的社会,许多家长都认识了教育的重要,纷纷增加子女教育的投入――学习音乐,特别是学习器乐,对孩子的智力开发有突出的功效。研究表明,兴趣比智力更能促进显赫声勤奋学习。且效果更好,但如何提高学生的器乐学习能力呢?下面我从以下四方面进行论述。 　　 　　一、激发学生学习器乐的兴趣 　　 　　儿童的学习,比成人更多地期望别人的肯定与赞扬。如果得不到及时的表扬和鼓励,儿童就会把学习乐器当作吃力不讨好的苦差事,甚至会产生厌倦和抵触情绪。学生在演奏后受到老师的表扬,就会体验到一种愉悦感,如果这种情况一再发生,就会增强学习器乐的兴趣及对器乐教师的好感!尽管在大多数情况下,孩子都是在父母的说服和督促下练琴的,但如果 教师和家长不去培养学生学习的兴趣和主动学习的习惯,这样不仅会仰制学生的音乐智力和才能的发展,也不利于他们身心的健康发展。周广仁先生曾指出:“现在琴童学得太苦、太累!有的是硬学,对培养孩子的乐感不利。” 　　学习器乐的目的首先应着眼于孩子综合素质的提高,使孩子通过乐器学习,获得美的享受和愉悦,获得审美需求和审美能力的逐步提升。一定要注意在器乐学习的过程中保护儿童的童真和创造天性,使他们在一个宽松愉快的环境中自己想学习器乐并对它产生浓厚的兴趣。 　　 　　二、提高学生欣赏音乐的能力 　　 　　器乐欣赏在器乐教学中的重要性也就不言而喻。器乐欣赏和歌曲欣赏比较起来难度更大。莫扎特有句名言:“音乐需要音乐的耳朵。”也就是说,器乐欣赏对欣赏者的要求比较高。欣赏者对器乐作品的理解感受、理解和听辩能力。因此,器乐欣赏能力对提高学生的器乐学习占有着至关重要的地位!就器乐的产生来说,其应该是声乐的表达到了穷尽的时候才出现的,平时所说的:“语言的尽头是音乐”就有这方面的意思。明白了器乐产生的条件及它在表达人的情绪方面的独特作用,我们就可以说,欣赏器乐作品时,不要着力指望从中听出形象,思想来,只要听觉随着音乐的时间过程连续推进,情绪上能够随着音乐的各种变化而有响应的感受,就是进入欣赏的自由天地了 　　在对学生做调查时,他们解释听不懂音乐的理由是“自己没有这方面的专业知识和专业技能”,他们同时也会说:“爱因斯坦懂音乐、是因为他会拉一手好琴,列宁懂音乐,是因为他的资料写有会某种乐器的记载。”可见学生们都把音乐欣赏视为高不可攀的东西,客观造成了普通人 与音乐欣赏活动的疏离,为普及音乐欣赏增加了困难。多听,还包括这样一个非常重要的内容,那就是要引导学生多听各种各样的音乐,不断扩大自己的欣赏面。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐,一方面可以增进他们的音乐的爱好和兴趣,同时还可以使他们从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力。只有通过学生自己的听觉去多听、多欣赏,才能逐步获得音乐欣赏的能力。当然,学生的音乐欣赏力的培养也不能一蹴而就的,需要在长期的学习实践中加以引导,培养他们的音乐兴趣,使他们广泛放入接触音乐,鼓励他们参加各种形式的音乐活动,逐步提高他们的音乐欣赏力,这样才能逐步提高他们的音乐素养! 　　 　　三、提高学生的器乐表现能力 　　 　　首先,熟悉掌握和运用器乐的演奏技术,尤其是乐曲的基本谈走技巧。学生对器乐艺术的深入嘘唏和进一步掌握也是从这里开始的,没有它,完美的音乐表现就是一句空话。因此,各种弹法及练习曲的勤奋学习是完全必须的。只有具备了扎实的基本功,才有可能弹奏不同力度、速度、不同长度、难度的作品,才有可能传达作品的意境。演奏讲究“以韵补声”,演奏者的演奏技法,对演奏的音乐表现力有着重要作用,这都需要在大量实践中才能掌握。 　　其次,增强学生对音乐内容的感受和理解,提高文化修养,作到理性和感性同步。既要教授音乐理论和器乐的演奏理论,又要讲究器乐作品的理解和表现力。器乐的演奏是感知、审美和传情的艺术,学习曲目就要反复读谱,背谱,了解作者的意图和作品内含的感情及作品风格,特色、调式、和声、结构、力度、高潮等乐曲整体特点,在此情况下运用熟练的技巧,演奏出的乐曲才会富有感染力。因此,要学生多了解作品的背景,时代特点,讲授文学、历史、美学、哲学诸方面知识,培养理解作品思想感情的能力,培养热爱自然,热爱人类的情感,提高驾驭艺术的表现能力,获得艺术的灵感,真正使作品得到艺术的表现,这也就是所