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宁静致远,自然生香 　　摘要：中国风景油画作为中国油画的重要组成部分, 着眼于未来的有关油画民族气派、民族风格的思考和实践有增无减，民族化、本土化仍旧是不少中国油画家不断探索和创新的课题。致力于研究中西绘画之融合的著名油画家张冬峰就是其中的佼佼者。他的风景画渗透着中国传统文化的精神和审美趣味，注入了一种淡泊宁静的文人情怀，总是给人一种娓娓道来、引人入胜的亲切感。 　　关键词：写生；中西结合；民族化；本土化 　　 　　张冬峰的风景作品并没有西部山水的山势巍峨、重峦叠嶂；也没有北国风光的白雪飞云、千里冰封；更不会是荒原的寸草不生、神秘而壮观。他描绘的风景都是中国南方农村最平常的景色，那里有的是红土地、小山坡、小村落、小水塘。这片朴实、平凡的生态空间与画家的生活息息相关，他尽情地享受着这片红土地的泥土芳香，感受着这里纯朴农民辛劳而自在的生活，一次又一次地描绘在画布上。他的风景画无论是形式、技法，还是精神、感觉，都渗透着中国传统文化的精神和美学趣味，但又绝不为换取民族风格而牺牲油画的特质。 　　一、崇尚自然、用心写生 　　画画的人应该都很清楚写生的重要性。风景写生是建立在感性的基础上，无论从主观和客观上都离不开对自然的感悟，用心和自然交流，许多画家将他们眼中见到的风景，根据自己内心的审美情趣和体验的不同加以取舍、重构、经营形成不同面貌的风景。 　　南方丘陵的气质，造就了南方特有的自然形态。广西这块秀美的土地，山水清目秀气，林木葱郁，山川因海拔不高而错落有致，特别是细雨蒙蒙时，如同仙境般的美丽，很多地方至今仍保持着原生状态，民族风情突显，非常入画。从上世纪九十年代后，张冬峰开始着手一个新的创作命题，就是画出具有个人风格的南方风景。重视写生的张冬峰除了上课作画外，大部分的时间是在南宁的乡村间往返收集素材。常年累月，日复一日，时而在高速车流的公路上，时而在寂静的崎岖的山路上，处处留下他的足迹。正是带着对大自然，对家乡的那份热爱，他真切地感受到大自然的呼吸。 　　在熟悉的乡间，张冬峰通过自己的视角观察着自然景观和人们的生存状态，静密的山林、温馨的田野、以及随处可见的农家劳作场面等都不断地被他转变为画布上的美好瞬间。而类似的情景，每次进入他的视线都会激发起他新的创作欲望。在1998年一次春天的写生中，张冬峰被一个普通的劳动场面所感染。随后画出了油画作品《知足者》，并入选了1998年全国风景油画展，他以诗意的亚热带风景样式，以及里面所表达的人文情感，被评论家誉为远远超出了一般风景画的界限。表现了一种很抒情的农村风光。 　　“生生之物”写“物之生生”，意在尊重客观实际的基础上更加强调了写生的主观能动性。张大千说：“写生，是要认识万物的情态。”艺术家在把握现场感受的同时，又与自由而充实的心性结合起来，将自然的景观挥洒自如、一气呵成在画面中。同时用一颗虔诚的心与自然对话，张冬峰喜欢现场写生的感觉，他认为写生是一种真诚的表现，是让油画家与自然直接对话的最有效途径，而用心写生才是真正的写生。 　　二、中西结合、继承创新 　　看张冬峰的油画风景，或山、或水、或天、或地都潇洒自如、笔色酣畅、于形于意浸满情感成分，诗情画意的画面，令人对画中蕴含的宁静平和的南方景色怦然心动，产生喜爱之情。为了画好桂林山水张冬峰多年来努力寻找着属于他自己而又适合表现桂林风景的绘画手段。不但要避免用西方油画方法画桂林山水产生的刻意、艳俗，又不能直接运用中国山水画法直接去画油画风景导致丧失油画这种画种的独立性，成为中国画的衍生物。基于这些思考，张冬峰面对风景总会不自觉地把西画与中国画的技法全部揉到画面里。在构图上，他借鉴了中国山水画的章法，并注意保持油画风景的构图特征；色彩上他尽量降低色相对比和明度变化，使画面统一在灰调子当中；在作画时，他十分注意点与线、平涂与粗糙笔触的对比关系，尽量保持运笔中油彩所留下的肌理，使画面既有颜色对比，又有运笔肌理的美。《金田村的风景》描绘的是从半山坡俯瞰农田的一个平凡景色，远处若有若无的村舍，以黄灰、绿灰色为基调，层层密点借用国画的皴法，画出山下的农田和小树丛，题材简单，语言朴实自然，却形成了强烈的感染力，画家敏锐地捕捉到了平淡无奇中蕴涵的美。《怀念传统》画的也是平常景物，远处的山、近处的树、天上的云和鸟，钩、皴、点、染，画得淋漓尽致，气氛恬然安逸。这都与文人画强调笔墨气韵，借物寄情的特点一脉相承，更体现出画家集合国画笔墨技法创造性地驾驭油画语言的能力。 　　他将西方风景画与中国山水，画巧妙的结合，创造出了充满浓郁中国风格的“张家景致”风景图像样式。当然将中国传统文人绘画精神同西方油画语言简单结合不是张冬峰创作的最终目的，在传统文人画的给养中，运用油画材料和技法来探求当代中国油画风景画的新面貌才是他所一直追求的。正如张冬峰在画家自