中国山水画中“树”表现形式探索.pdfVIP

引 言 “林木者，山之衣也，如人之衣妆，使山无仪盛之貌，故贵密木茂林，有 [1] 华盛之表也。木少者谓之露骨，如人衣少也” 。宋代韩拙在《山水纯全集》 论林木篇中如是曰。这番语言道出了“树”在山水画中的重要地位，即树的柔美， 山石的刚健，一柔一刚，一静一动境界犹然而生，山水得以充满活力。树是中国 山水画中不可或缺的构成要素，对整个山水画的成功起着至关重要的作用。“树” 作为一种笔墨符号，自从中国山水画产生以来，其表现形式就处于不断的变化之 中。“树”表现形式的变化和发展，是与山水画的整体发展同步的，而且每一种 变化都与特定的历史文化的积累有关。 纵观山水画史，单独拿出“树”进行纵向比较、观察，我们便会发现，“树” 这种绘画语言像一根无形的链条，将几千年的山水画串联起来，一直链接到近现 代。不同环节“树”的表现形式体现不同的时代特征，传统山水画家在浓厚的传 统文化熏染中，强调在情理结合的基础上更加注重树的客观状态，更加关注写实 性。在当代语境下，中国山水画同时受到传统与西方绘画的冲击，一部分画家侧 重于树木刻画的真实性，一部分在研习传统的同时更加注重“树”的写意性，还 有一部分画家倾向于“树”表现的个性化、图式化、符号化。对于“树”这种表 现形式的多样化，如何在这样的大环境下寻找到“树”最佳的表现形式，从而体 现画家独特的绘画语言，是当下艺术家不断思考、探索的问题。 本文通过论述“树”在山水画中的重要地位和作用，首先总结了“树”在不 同历史时期的表现特征，然后通过对比传统山水画与近现代山水画中“树”表现 形式的异同，从而在理性的基础上实现了“树”表现形式的创新。要实现“树” 表现形式的进一步发展，概括起来就是应该在研究传统树法的同时，结合自然中 具体树木的个性特征，赋予树木丰富的情感内涵，从而实现山水画中的树与当代 人的价值与审美需求最佳的结合。 1 第一章 “树”在山水画中的地位和作用 翻开中国山水画这幅画卷，我们会发现无论是创作还是即兴的小品画，树的 形象始终是构成画面不可或缺的一部分。在山水画中，通过对树形象的塑造得到 不同的意境和审美。可以说，树已经成为中国山水画造境的重要元素之一。在树 的大家庭之中，形态各异，用形态生动自然的树来取得丰富的效果成为山水画创 作的主要手段。 一、 “树”—山水画之魂 自然界景致的构成，山石树木的组合作为一个整体，自然成为山水画构成的 必备要素。中国画以笔墨造形，笔墨诉诸形体体现“山石树木”之精神。山水画 中没有树，总会有一种没画完的感觉，也会觉得画面不够完整。画树在山水画中 居于至关重要的地位。明代赵文度“山水以树始”之谓，即说树是一幅山水画的 开始，统领着整幅画的创作。 “树”的形态自然弯曲、扭转、伸展及相互穿插，呈现出浓郁的活力和精神 生命力。将这种生命置于山水画中，给山与水增添了无穷的生活气息。宋代韩拙 《山水纯全集·论林木》形象地将树比喻成山之衣，人之妆，即有了树，山水景 致才有活力，才会生动。 “树”体现出的这种生命是活泼泼地，其生命形态在山水画中看似简单其实 很微妙。所谓简单，就是说把树的这种风韵表现出来；所谓微妙，就像人不能理 解身体内在器官的运动一样，生命就是在这最微妙，最玄深的地方。感知生命所 在，又是源于画家内在的精神体悟，以及审美情趣。顾恺之“以形写神”的要求 和谢赫“气韵生动”的法则对山水画中的树来说同样的重要，也是山水画的根本 追求，因此“树”之神是山水画的灵魂。 二、 “树”在山水画中的作用 自然界中的“树”具有丰富的点和线。《芥子园画谱》根据树种的不同将树 叶这种点归纳为32 种，如介字点、个字点、大混点、小混点、攒三点、胡椒点 和鼠足点等；树枝这种线的艺术更是灵活多变，就其形态而言，有长线、短线、 直线、曲线、实线和虚线，力度上有流畅型、粗壮型、圆润型和迟涩型，运笔上 2 有轻重、粗细、强弱和顿挫，表现形式上有气韵、节奏和错综等。 山水画追求形式美感，画家借助可利用的画面元素来实现点线面的分布。在 山水画中，山石体现了面；长短粗细不一的树干、树枝充分体现了线的艺术；而 树叶作为“点”，树干以线分割面，“树叶”再将这种分割融合并过渡，从而使得 山石层次清晰分明。中国