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我国民族声乐扫描 　　民族声乐就是民族精神的艺术体现。 　　民族声乐的发展，也反映了民族精神的发展。 　　我国民族声乐的发展经历了漫长的历史岁月，从1935年的延安时期算起，迄今已有整整70年的时间了。这期间无数民族声乐工作者不断探索钻研、吸收借鉴、改革创新。在各个时代、各个阶段涌现出了一大批不同风格特点的歌唱家，这些歌唱家演唱风格特点的逐渐形成和确立的过程，也就是民族声乐不断壮大、发展的过程。 　　从始至终，民族声乐的发展是沿着两条路走的，一条是不断地继承和发扬民族传统民歌唱法和戏曲唱腔中合理、科学的部分，来保持民族风格的鲜明性、独特性；一条是有效地借鉴和吸收西洋唱法中的先进系统科学的部分，以便为我所用，来进一步充实、完善和提升民族声乐的规格和艺术水准。每个时代每个阶段的歌唱家在他们的演唱实践中，都在有意无意地体现着“民族性、时代性、科学性和艺术性”的共性特点，同时通过他们不懈的努力，逐渐形成了自身独特的个性特点。 　　郭兰英和王昆是我国民族声乐的第一代歌唱家的代表，他们的演唱风格特点是在戏曲和民歌的基础上逐步形成和确立的。郭兰英原是山西梆子演员，后来投身于延安革命文艺队伍，逐步成长为演唱民歌、歌剧和创作歌曲的歌唱家，她的声音具有高亢、明亮、自然，真声成份较多的特点，后来她在自己的演唱艺术上广采博收，也借鉴了一些美声的东西，但始终基本上保持了她的戏曲和民歌相结合的浓厚特点。王昆是以演唱陕北民歌和歌剧唱段起家的，她的声音具有纯朴、真切、活泼、嘹亮的风格特点，后来她在中国歌坛上成了一个发现、培养歌唱新人的好伯乐，如郑绪岚、远征、朱明瑛就是她慧眼识珠，一手培养起来的具有独特风格特点的歌唱家。 　　我国民族声乐中的第二代有代表性的歌唱家是胡松华、才旦卓玛、郭颂、李双江、吴雁泽、何纪光、姜嘉锵、马玉涛、于淑珍等。胡松华在1964年首映的大型音乐舞蹈史诗《东方红》中演唱了自己编词编曲的《赞歌》，从此之后，声名鹊起，一发而不可收。在他的艺术生涯中，他一方面如痴如醉地学习各民族各地区民歌的演唱技法，一方面又借鉴了西洋唱法中的科学成份，不仅演唱了二十几个少数民族不同风格特点的民歌和创编歌曲，也演唱了许多外国歌曲，还韵味十足地演唱了许多京剧唱段，他不愧是我国民族声乐中发展全面、风格独特、技法纯熟的一代大家。才旦卓玛在《东方红》中演唱了《毛主席的光辉》，此前还演唱过反映雷锋题材的《唱支山歌给党听》，这两首歌是她的成名曲。才旦卓玛的嗓音甜润、清亮、高亢、优美，她是藏族女高音中的一座高峰，她的歌声曾经给六十年代、七十年代乃至八十年代的人们留下了极其美妙的回忆。郭颂以演唱东北民歌见长，他的演唱风格是在吸收东北民间“二人转”的基础上发展而来的。 　　我国民族声乐第三代的歌唱家应该从改革开放以来的八十年代以后算起，有李谷一、德德玛、朱逢博、蒋大为、关牧村、彭丽媛、郑绪岚、远征、阎维文、张也、宋祖英、董文华、万山红、聂建华等。李谷一原是湖南花鼓戏演员，有着很深厚的表演和声音基础，跟原中央乐团的金铁霖学习声乐后，声音有了新的变化，1980年他以气声唱法演唱了《乡恋》，首次用电声乐队伴奏，其唱法风格和伴奏形式是中国歌坛的一个创举，李谷一因此风靡全国，名声大振。朱逢博的唱法也有半气声化的成份，但她的演唱能力比李谷一更有伸展性，能驾驭音程跨度大、难度较强的歌曲，如《那就是我》是一首难度很大的歌曲。她在方法的运用上游刃有余，歌曲的情感内涵表现得很到住，因此她也是一个风格鲜明、抒情性很强的女高音。蒋大为应该是一个划时代的男高音，在八十年代。他是一个红得发紫的人物，他美妙的歌喉像磁石一样，震撼了千千万万中国人的心灵，他的低声区醇厚、丰满，中声区甜润、自如，高声区通透、漂亮，在表演上有质朴、端庄、纯正的特点，虽然没有很花哨的肢体语言，但声音的魅力是沁人心脾、很难忘怀的。彭丽媛是1983年以来民族唱法女高音的顶尖级人物。在音色、技巧、作品处理方面一直是独领风骚、鹤立鸡群的，她的声音甜美、脆亮、灵巧、细腻，表演大方、得体，演唱的歌曲受到了中国百姓的普遍欢迎。阎维文自然也是一个不可多得的男高音，其“帅哥”的形象和极具美感的声音在中国是妇孺皆知、家喻户晓的，他的声音甜美、动听，表演洒脱、帅气，是一般的男高音所望尘莫及的。德德玛和关牧村是深受中国观众喜欢的两个女中音歌唱家，她们的声音具有浓郁的民族风格，既有中国人乐于接受的审美韵味和品格，又有美声唱法整体、混合共鸣的效果，在女高音如过江之鲫的中国歌坛。德德玛和关牧村这样普遍被人们青睐的女中音，真是显得太珍稀了。 　　民族声乐人才不断涌现，越来越多，可以说是灿若星辰。这时候出现的新人有昊碧霞、汤灿、祖海、索朗旺姆、王宏伟、雷佳、刘和刚、黄华丽等等，他们也可以算是第四代的歌唱家了。这个时候的声音特点和演唱风格，虽然说也有一