第3章形象层面的观照与分析.docVIP

第三章 形象层面的观照与分析——授课教案 第一节　意象：作家情感的客观对应物 一、什么是意象　 意象，是中国美学中一个最基本也最重要的概念，是文学作品构成的重要因素，当然，也是文学欣赏的一个重要角度。 那么，什么是意象呢?让我们以诗为例来讨论： 夜来风雨声，花落知多少? ——孟浩然 雨中黄叶树，灯下白头人。 ——司空曙 落花人独立，微雨燕双飞 ——翁　宏 以上诗句中都有可视可闻可感的物象(风雨、落花、黄叶树)或事象(人独立、燕双飞、雨中、灯下)，它们巧妙地组合在一起，传达出不尽的意味。如“风雨”吹打，“落花”一片，美好的事物不能长留，隐隐约约传达出伤春惜春、“美人迟暮”的感叹。“黄叶树”本已接近凋残，偏又置于“雨中”；“白头人”本已衰老自怜，感叹岁月之流逝，何况又在“灯下”，更加凄然哀伤。……“在诗歌艺术中，这种通过一定的组合关系，表达某种特定意念而让读者得之言外的语言形象，如‘黄叶树’、‘白头人’等等，就叫意象。”（陈植锷：《诗歌意象论》第13页，中国社会科学出版社，1990） 如果嫌这一概念不够纯粹和精练，那么更准确、精练的总结，以笔者看来当属流沙河。流沙河罗列古今中外关于意象的论述加以分析比较，发现定义愈苛细漏洞也愈多，于是他返璞归真，把意象定义为——表意的象。他说这个定义在纵的方向上承续了中国古代的意象论，在横的方向上认同了西方现代的意象论。这里所说的“意”，可以是心意、情意、意思、意图、意义、意念、意向等，包括整个意识的活动和潜意识的活动。这里所说的“象”，可以是显现在心中的意象（用于创作论），也可以是完成在作品中的意象（用于欣赏论）。（《流沙河诗话》第285，287页，四川文艺出版社，1995）如果把意象一词放到整个文学活动流程中就可以看得更清楚了：客观的物象——（变）——作家心中的意象——（变）——写进作品被读者所读到的意象（通常也叫艺术形象）。 二、意象乃作家情感的客观对应物 以诗人为例，作家创作为什么要用意象呢？ 作家为什么要创作?是因为对人生、对世界有所体验，有所感悟，有所理解，总之是心中有了一定的意念需要表达。怎么表达?——用“言”(语言)?“言”不尽“意”。“意”本身无形无相，无体无状，摸不着看不见，因如雾，浑沌一片，鲜活生动，朦胧模糊，千般复杂，万般变化……总之它是一种生命性的本体性存在，而具有抽象性的“言”又怎么能穷尽它?!“言”不尽“意”改用“象”——“立象以尽意”，这就是“意象”。如上引诗句，作者要传达的“意”是多么丰富多么微妙细腻啊!用逻辑性、概括性的散文化语言，无论如何也说不清其中的微妙韵味，而一旦化为“意象”，则比较完满地传达出了那些微妙情意。所以诗人在创作时，总是要选取或创造最能传达内心情意的意象，意象经营成了艺术构思的一个中心任务。 那么，怎样经营或构思意象呢？经营、构思意象的原则是什么呢？原则是选取和“意”有相互契合、相互对应关系（用学术语言表述即“异质同构”）的“象”。中国古人注意到了客观外物与人的内在精神世界的关系，常常用外物象征人的内在精神。如孔夫子说“岁寒，然后知松柏之后凋也”，就是从松柏身上看到了人的某种崇高的品格，后人把这叫做“比德”之美。西方人也懂这一点。法国著名象征主义诗人波德莱尔就说过，外界事物与人的内心世界能互相感应、契合，诗人可以运用有声有色的物象来暗示内心的微妙世界。英国大诗人艾略特也说，表达情感的唯一的艺术方式便是为这个情感寻找一个客观对应物。艾略特的话直截了当，道出了意象的实质。 三、怎样通过意象欣赏作品 欣赏诗歌，首先要仔细品味意象本身所蕴涵的丰富独特的情感信息。 诗歌的词藻(意象的载体)和日常语言不同，在它上面总是蕴涵着更细微更丰富的情感信息，有着更动人的审美意味。当我们读着这些词藻时，马上就会唤起一幅意象，马上就会感觉到“象”中的意味。 如，西风与秋风，字面义都是秋天的风，但诗歌中更多用的是西风：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”（李璟《山花子》）；“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”（王实甫《西厢记》）；“西风烈，长空雁叫霜晨月”（毛泽东《娄山关》）----之所以如此，是因为虽然二者都有萧索、凄凉、伤感的意味，但西风似乎更强劲，更有力度。 “白日”当然是太阳，但它比“太阳”有味儿。“白日”有一种光芒万丈、灿烂辉煌的气象。 “绿窗”，意思是绿色的纱窗，但“绿窗”作为一种意象更有一种温馨感、亲切感，有一种诱人的家庭生活气氛。从“劝我早还家，绿窗人似花”(韦庄《菩萨蛮》)和“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”(刘方平《夜月》)中，均可体会出以上意味。 “板桥”即木桥，但古代诗歌中却只有“板桥”而绝少“木桥”。如“春江一曲柳千条，二十年前旧板桥”(刘禹锡《杨柳枝》)；“鸡声茅店月，人迹板桥霜”(温庭筠《商山早行》)等，仔细品味，“板”比“木”更