中国传统书法与现代服装设计.docVIP

　　中国传统书法与现代服装设计 摘要：书法艺术诸书体中蕴含了中国书法艺术的精髓。俗话说：远看气象分布近看结构姿态，细看点画用笔。区区十八个字把书法艺术概括的非常全面。作为视觉艺术，书法艺术与服装设计都具有表现社会生活的功能，艺术家不直接描绘生活，都是从自然、社会生活中汲取到创作灵感或丰富表现手法来进行创作设计，设计创作出视觉形象。 关键词：艺术、书法、中轴、章法、服装设计。 各门艺术都是相通的，从古至今艺术正由实用功能向审美功能进行转化，这样不仅可以传承古代人的思想也可弘扬中国的古典文化。艺术家们从生活中寻找创作灵感，以实际生活为题材来奠定设计方式与表现手法，创作视觉形象，书法艺术包含哲学，文学，美学意味的文字造型表现；服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界，然而不论是书法艺术还是服装设计艺术，艺术家们的用意是相同的即给人以想象的空间，寄托本人的情感与韵味。 书法的结构在服装设计中的运用：服装的款式构成有格律，将米字格和九宫格运用于服装款式，其方法就是按人体的主要结构点组织格律，在人体形的外轮廓形，用竖中轴线(中分)和横中轴线(确定在腰位横线)交叉构成田字格，通过乳尖做横线，在髂位上位做横线，形成8格，通过肩颈点画横肩线，以1/4肩宽，取颈部宽度，通过肩颈定点按10度斜角，画肩斜线，髂以下的下平线，可根据服装类型的需要取膝上或膝下，以至踝位画下平线，这就形成8格，再各取左、右肩，左、右腰，左、右髂位线，左、右下平线的1/2位点，各连左右乳尖，构成16格，25个结点，作为款式构成提供分割定位的依据。服装剪裁和立体剪裁，也都要掌握各部位的位置和结点，作为款式变化定位的根据。 　　中轴在书法艺术结构中不可或缺，在小篆、隶书、楷书中，中轴就显得尤为重要，没有了中轴，就会轻重颠倒错乱，就会形成无秩序的不和谐，也就不会产生出书法艺术的美，因而我们常说“秘在中轴”，就是这个道理。 服装中轴与书法中轴有异曲同工之处。在服装设计中同样离不开中轴线，最常见的开衫对称的衣服，中心线，即搭门应在中轴上。任何服装款式，不论对称、均衡必须以中轴为基础，找出了服装中轴部位，再找出两侧胸高点以及省道、口袋、下摆等距离。不管服装怎样变化，都要以中轴为基础，抓住了中轴，就抓住了服装款式变化的核心。 　　对称具有稳定感，使人感到安静、安全、对称有庄重、尊严感，如外交礼服、警察制服、军队制服、法官制服都运用了严格对称的造型。那种抛开中轴、杂乱无章的进行聚凑，就不会体现出和谐的美。正中偏斜歪歪得正失衡得衡字服双现为了寻求艺术造型的灵活性，可以从不同角度进行突破。 　　在书法艺术中，篆书、隶书、楷书，常常取正中之势，求对称之态。 在服装设计中，也存在着一些打破旧的对称形式，以奇险而求异趣，以不对称的服装设计来求新、奇的效果，创造出一些独出心裁的服饰，而此时平衡依然是那么重要。在服装设计中，常常会利用线条、色彩、块面、装饰上来体现出书法中歪歪得正、重心平稳。 　　字形结构上紧下松款式结构松紧得体“上紧下松、松紧得体”不论是在书法艺术，还是服装设计中都有所体现。在书法艺术中，字形结构一般都是上紧下松，我国文字的绝大多数都是符合上紧下松的美学原理，无论是篆、隶、楷、行、草，优秀的书法家总是有意识地使上部紧凑、下部放松，使其呈现出一种又冲突又统一的和谐格局，使文字形象呈现出生机勃勃的优美艺术姿态。 　　在服装设计中，上紧下松的结构安排有时也会被服装设计所借鉴，古书家曾语：“疏处可走马，密处不使透风”，同时也说明了在艺术设计中既要上紧下松，又要松紧得体。另外，在服装设计中，还可借鉴书法艺术的偏旁进行服装设计：服装设计中就运用了书法艺术偏旁部首中的宝盖头“冖”，如：只有领、肩、袖的无身上衣。除此外的许多字形结构，也可运用到服装设计中，拉锁半拉半合的运用，体现了某些字的结构，若加上服装上的其它横装饰线。就变成了较具象的字。 　　由此可见，服装设计可以从书法的结构，偏旁部首、字形、比例等，得到款式设计的启示。 书法家用线条的变化来表达内心的变化，服装设计师用线条将自然形态转化为平面的运用是表现服装的基本手段。版型中的直线既可以改变服装的外形轮廓，又可以用来作局部结构的分割，曲线用于板块的连接，如袖隆，腰节弧等体现动感和旋转感。 书法章法，也就是把一个个字排列起来，大小、长短、肥瘦、宽窄、向背、承接、俯仰、顾盼、奔逐之间，搭配得当，不堆砌、不支离，能一顺而下，展现出通篇的气势。行、草书的总体风格特征是线的剧烈运动，造成一种热情奔放的艺术效果。行、草书的线条，是以动为特征的，以动来诉说情怀的。运动变化越激烈，气势越大，艺术感染力也就越强，此时文字也具有了强烈的动态动势。 服装设计中的线有结构线，轮廓线，缝合线，衣褶线等。书法中有逆锋起横，顺锋起横，刀形直捺，钝形反捺