中国写意画与西方写意油画的技法比较.docVIP

　　中国写意画与西方写意油画的技法比较 　　艺术家是生活在当下，是对当下自己的表现，以下是小编为大家搜集整理的一篇探究中国写意画与西方写意油画的技法比较的论文范文，欢迎阅读借鉴。 　　油画的写意性作为现代油画绘画的基本意味形式之一，经过艺术家们的不断探索，在当代的油画绘画中占有重要的地位。对油画写意性的不断发展，从艺术学的角度分析来讲，写意油画对油画事业的进步等都有重要的作用。油画的写意性的发展，使油画被更为广大的人们所理解和认同，流行于人们群众当中，在一定程度上促进了油画的发展，丰富了油画的艺术表现形式。笔者将对写意油画的技巧、特点等进行分析。 　　1中国写意画与西方写意油画的技法的比较 　　1.1中国写意画的与西方写意油画的造型特点 　　在中国的传统绘画里面，写意画的意向造型，就是根据客观的事物进行作画，但是作画又和真实的事物有所区别，这就是中国写意画的最为主要的特点。写意画的主要特点就是在似与不似之间。通过比较中国和西方的写意画，我们会发现，在西方的写意画中，首先是在艺术表现手法上，主要是认识和理解真实事物上，然后进行客观性的表达，我们就称为写实性油画。然而另一种就是抽象性的油画创作了，所谓的抽象性的油画就是指的是完全抛弃自然中的客体，然后主观进行表达。在西方的写意画，就是指的是在这两者之间的创作，写意油画既没有写实油画中过于追求客观性，同时也没有抽象油画中完全的抛弃对自然的认识而限于主观表达。 　　1.2中国写意画技法的特点 　　在中国，写意画作家在进行写意画创作的时候，很是讲究意、力、韵、趣的用笔。所谓的意就是指的要有一个意境，这样就能在脑海里面很快的就能想象出图像的大体的样子，然后在用笔的时候是根据意向进行用笔。这样画家就能根据心里想象的东西，然后运用腕劲，然后在根据自己当时的情感，进行作画，这样就能因意成像。这样作家就能深深打动人心，这样就是因为作家在作画的时候将自己的感情深深的融入到激情和易趣。 　　笔力就是指的是作家的力度感，这个是形式美感的最为重要的原因，这个能使作品拥有力量感还有厚重感。所谓的笔韵就是指的是韵味和韵律，在创作画的时候，韵味就是指的是通过用笔的一些过程，能让作画表象出轻重、虚实等变化。这样就会使画能够表现出统一和协调，这样就能犹如音乐一样，有一个基调。所谓韵律就是指的是在用笔的时候要能有运动感和节奏感，这样画就能表现出生动性。在用笔的时候还要讲究笔趣，这样主要表现在意趣和天然趣味。在用笔有趣味，才能使观察者能够赏心悦目，获得美感，这样中国写意画的特点就能够说明出来。 　　1.3西方写意油画技法的特点 　　在西方的写意画中，画家们往往是根据自己在物象的神韵和瞬韵的动态，往往就是抓住了事物的一个瞬间，这样再根据自己的想象出来进行处理绘画。画家在画的时候是写出了自己的感受。这样写意油画能够画面清晰，对物体进行写作的时候能够造型简洁，生动自然。这样画面就会浑然一体，一气呵成。写意油画的特点就是一幅作品能够一次画完，这样能够一次性的表现出作者的意图。在画的创作中，一幅画可以使画面需要写意油画同时还能够很好的表现出创作画家当时的创作心里。 　　同时还有创作者在对对象与光源色彩之间的微妙变化和立体与时空关系。这样画家就能在情感上也能表露出自己当时的情感，在画面的流露出自己的主观意见和情感，同时情感是一种自己的表现，这样画面中的各式各样的线条和用笔就会将画面进行样式和色彩等方式的变化都能够表达出来。 　　2写意油画出现的意义 　　2.1艺术的时代性 　　在当时的艺术，有可能现在看来就是不可思议的，这样艺术是有时代性的。在当时的创作过程中，艺术是可以很好的表现出当时的风土人情，这样就要求现在的画家或者是艺术评论家在评论的时候，要根据当时的风土人情，根据当时的所在的环境进行评价或者创作。这样艺术的时代性才能表现出创作者的心情还有时代性。艺术家能够根据他们当时的心情和经历进行创作出符合当时世代的美术作品，样就能表现出当时代的情况。在西方的绘画史上，写意油画就是一种很好的时代性的表现方式，在整个欧洲的油画发展过程中，绘画是一种社会的历史世代性，有的时候是不能和当时的经济基础所同步或者平行的，有可能绘画是一种脱离当时所处的经济世代的关系。在不同的绘画创作过程中，绘画是能够反应出当时的经济基础和上层建筑之间的关系。在后来的发展过程中，各式各样的艺术流派之间的发展，画家都想摆脱传统观念的束缚，强调画家的个性和主观意识，然后最大程度的表现自己的艺术形象，这样从根本上否定绘画艺术的思想内容和艺术形式的辩证关系,否定绘画艺术同本民族的艺术传统和人民群众的欣赏习惯的关系。 　　2.2艺术家个性的表现 　　在绘画的过程中，人不是天生的创作加，艺术家也不是脱离他们当时所在的社会而超然的存在，同时进行超然的艺术创作。这样就说明了艺术家