中国画美学观点分析和它在现代设计中的指导意义.docVIP

　　中国画美学观点分析和它在现代设计中的指导意义 摘 要：本文基于对中国画中的“民俗绘画”“山水画”“仕女画”这三个方面为研究内容，总结了这三种绘画思维所体现的美学观点。同时，其重要命题亦非仅停留在这个体验层面，而是高度审美升华而获致的理论成果，从而分析出这三种绘画中的美学观点在现代设计中的意义和指导作用。 中国 1/vie 　　关键词：中国画；美学观点；现代设计；指导意义 　　0 前言 　　中国绘画历史悠久，它在思想内容和艺术创作上反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画在思想艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例。在中国绘画中，人们对于审美有着其独特的想法，并且这种国画审美的观点对于引导现代的人们在设计中的设计思维，也具有深远的影响和启迪作用。 　　1 民俗画的成功对设计的启示 　　齐白石的画之所以能得到收藏界的高度认可和一致追捧，除了他在现代艺术史上无可争辩的大师地位以外，还有一些颇为隐秘的因素。比如齐白石作品的代表特征为红花墨叶，这种颇具喜气的图式十分符合民众的审美。齐白石常画民俗题材，如寿桃、鞭炮、寿酒等，题材大都吉祥如意，深得大众喜爱。这些不能简单地归之于迷信、庸俗，因为吉祥康乐的祈愿是人类万古共有的美好愿望，何俗之有？总之，称齐白石的作品雅俗共赏、举世公认，似乎是毫不夸张的评语。 　　画家的作品能够经久不衰，都是以大众的审美为标准来进行创作的，可见能被大众所接受是美的一个前提，如果大多数的人还没有理解这种美的内涵，也就不可能完全体现出它的美学价值，设计最终是要为人所使用的，一件产品的设计要考虑到是否能被大多数人多接受。包豪斯的第二任校长汉斯迈耶就认为，设计应该服务于人民的需要，而不应该为奢侈服务。在他看来，包豪斯的主要工作并不是改造资产阶级的设计文化，而是为人民服务，人民大众的需要是“一切设?行为的起点和目标”。 　　在设计中，如何使设计出来的产品为大多人接受，笔者认为设计师应具有齐白石那种为人民创作的精神，要面向大众生活进行创作，设计师应当考虑民众生活、低碳、可持续发展以及关注弱势群体。这也正是说明了，设计是要体现大多数人的意愿和为大众服务的，这也正是设计要以人为本，方便人们的生活，达到设计让生活更美好的目的。 　　2 山水画的留白对设计的启示 　　我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。例如，齐白石所画的国画中，他画的虾活灵活现，生动形象，真实自然，而水却常常是大面积的留白，就那么寥寥几笔，简约而不简单，把那种意境表达得淋漓尽致。而这种简约美，也正是对“真”的诉求。国画中有一句话描述这种艺术形式的空间布局比较经典，就是“计白当黑”，表明了白也就是空的地方和着的墨一样都是国画整体的组成部分，如何利用空间中的留白是非常重要的，是提升艺术性的途径，有些尽管画得很不错，但是看起来不舒服，就是没有处理好留白，造成了画面整体上的失败。 　　在我国历史上，无论是文献记载，还是考古出土的各种文物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。这种简约美的说法在中国古代已经出现，并且被应用到很多地方。 　　在现代设计中，人们对于设计中所体现的美，也渐渐倾向于一种清新自然的简约风格。近年来，不难发现，在许多国际优秀的设计中，简约设计作品占据了相当大的份额。有人说简约的设计就是什么都没有，其实并不简单，简约是一种理念、一种风格、一种心情，同时也是一种美德、一种美学。 　　在设计中，简约是对功能最好的形态化诠释，最少的也就是最多的。在一个产品的设计中，形式上的简约带来的不仅仅是外形上的简洁，最主要的是实现是对于人们生活方式的简约化，达到快捷方便的目的，同时也是满足了对于材料的最少利用，提高了材料利用率。 　　3 仕女画中的审美对设计的启示 　　在中国传统人物画的发展历史中，女性绘画题材占据着重要的位置。仕女画中对女性美的界定从一定侧面反映了当时的社会心理特征，也体现了女性社会地位的变迁。 　　中国古代仕女画不同时期的差异是因为不同时期的社会审美标准不尽相同，魏晋时期以飘逸为美，盛唐时期以丰腴为美，由此也在绘画中应用而产生了诸多风格不同、时代特色鲜明的女性形象。法国哲学家丹纳曾说：“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。” 　　唐代画家们以积极入世的行乐观密切地关注着丰富多彩的现实社会。如周?P的《簪花仕女图》，真实地刻画出嫔妃们的外貌形态，亦将她们因囚于枯燥的皇宫，生活懒散无聊的内在表情表现得淋漓尽致。画家在造型上注重写实