处quot;无我quot;与quot;有我quot;之间——刍议陈凯山水画中的音乐性价值.pdfVIP

J[空军fJi工JgJF 之节j 苏轼评文人山水画鼻祖王维画作曰味摩诸之诗，诗中 代人对生活的体验却与古人大相径庭。 对于现代人而言，生 有画;观摩i吉之画，画中有诗。 自此之后.··诗画合一遂 活不再是循环往复的，不再是静止、停滞的，当然更不再是 成为让历代山水画家，尤其是文人山水画家心神往之的至高 让人沉浸其中.流连忘返的。 相反.现代生活节奏快得无以 境界。 诗画合一中的画自然是指绘画，也~p形象艺术。 那 复加，且还在不断更新、膨胀，这使现代人往往处于一种焦 么诗的内涵又谓何呢? 诗 · 大序》曰 诗者，志之所之 虑、烦躁，同时又渴望平静、安宁的复杂而又微妙的情感状 也。 在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足， 态中。 基于此种情感状态生成的意境与古人推崇的无我之 故暧叹之。 暖叹之不足，故咏歌之。 咏歌之不足，不知孚之、 境存在着较大差异，却更符合王国维对有我之境的定 舞之、足之、蹈之也。 由此可知，就内容而言.诗是情感; 义。 如果仍然措袭古人对于情感的理解与抒发方式，沿袭古 就形式而言，诗是音乐。 实际上，诗歌最初的含义也就涉及 人对于无我之境的推崇、迷恋，那么，绘向也将徒剩笔墨 音乐。 早期的诗歌，元论是中国的 《诗经}.还是像 《伊利亚 形式，而全无个体真实情感可言。 显然，这不是一个有时代 特》、《埃达》这样的西方史诗，均是随音乐韵律作咏唱的。 责任感的画家可以接受的。 而要使绘画成为个体情感的表现 换言之，··诗的本质涉及一种音乐性.以及借助此种音乐 手段，赋予绘画时代精神，真正做到我手写我口，古岂能拘 性，对内心情感的抒发。 而诗画合一的本质就是将强调情 牵，那么，古人对于情感的理解与抒发方式. 尤其是他们对 感抒发的音乐性与强调形象塑造的绘画性融合在一起，此即 于无我之境的推崇、迷恋势必要得到革新，至少说在继承 刘德在《文心雕龙》中提到的情以物兴、物以情观，也 古人的同时，要融入新的情感内容与抒情方式作为补充。 即情景交融，物我交融。 明了了诗画合一中强调音乐性的 要实现这一点，则必须依赖于音乐性方法的介入，以及 一面后，再来看陈凯的画作.便可以清晰地把握在追求诗画 对于绘画音乐性价值的发掘，陈凯亦是这样做的。 一方面， 合一的过程中，他是如何在绘画中凸显音乐性价值的。 关于 陈凯绘画的意境固然有对古人节制情感，推崇无我之境 这一点，笔者准备从陈凯绘画的意境入手作分析。 与较为具 的继承，比如他的笔墨有明显效仿王蒙、沈周等人的迹象， 体的题材、笔墨相比，意境这个概念要更为抽象，也更具形而 这使他画中山水呈现出类似于王蒙、沈周等人的冲和淡雅的 上的色彰，故意境这个概念得以突破专门学科范畴的局限， 意境，颇耐人寻味。 实际上，他有相当一部分作品，至少从 摆脱具体文艺形式的束缚，成为绘画、书法、音乐、文学等共 名称上看是在有意追求古人意境的，比如《王渔洋诗意图》 、 同的本体。 就此而言，注重绘画的音乐性价值，注重诗圃合 《刘贵诗意图》、《倪云林诗意图》、《刘刚诗意图》、《古贤诗 一乃是与意境的精炼要求相一致的。 反过来说，若要精炼绘 意图》等便是此类典型。 当然. 这一类作品虽借了古人的名 画的意境，则画家也必须拓展创作的视域、思路，从音乐、 号，但绝非亦步亦趋，纯粹师古复古之作，而是在师法古人 文学等相关学科中摄取资酶，获取灵感。 的同时，尝试着自出机杆。 另一方面，也要看到陈凯在继承 由于身处农耕社会，古人的生活节奏缓慢，不断重复着 古人绘画优秀品质的同时，并未因此固步自封，未因此而对 日出而作，日落而息，老死不相往来的生活内容。 因此，古 他者，尤其是与古人相左者嗤之以鼻或熟视无睹。 相反. 人所推崇的山水面意境亦是其生活内容的镜像一一平静、祥 他十分明了古人意境与今入生活间的落差， 也致力于依靠音 和，甚至呈现为陷入停滞的田园牧歌式场景。 在此情况下， 乐性之有我去弥补古人绘画徒重无我的不足。 而书法