“空白”艺术在高中古诗词教学中的实践探索.docVIP

“空白”艺术在高中古诗词教学中的实践探索 研究背景及意义 艺术中的“空白”，一直是中西方美学探讨之热点。它需要读者或观众以自己个性化、创造性的理解力、想象力和创造力去对作品进行补充，去完善，去丰富，以达到深刻理解和鉴赏作品的目的。 这里所说的“空白”，既指诗人在作品中有意留下的空白部分如“写景的空白”，“叙事的空白”等等，也指教师和教材中未明确说明的部分、暗示的东西，又指在教学古诗词过程中的休止、跳跃或有意淡化（亦称为“隐含”）。 我们再来看看当前高中古诗词教学的现状。教师时常忽略了诗歌的“空白”艺术，借助多媒体教学手段将诗词内容制作成“吻合”诗歌意境的画面，全然忽视了诗歌本身就是“想象的艺术”这个特征。由于诗人在创作中有意呈现“空白”结构，如果用一些较为直观的画面、图片来替代，其实严重地束缚了学生的想象力，在一定程度上压抑了受教育者的创造天性，使本来诗意栖息的课堂演变成无任何风致的“牢狱”。还有传统的教学方式，注重扫清字词障碍，阐发大意的知识性教学，机械地照搬教参或工具书或仅凭教师的“一孔之见”，这些都遮蔽了诗歌已有的美感。在这个过程中，对诗歌诠释的过于完美与解读的过于精细常常会影响到学生的审美趋向，也会影响他们对这一首诗的终极审美体验。这个过程中实际上也忽略了学生个体审美体验，“教学”中老师的“传授”占去了大半部分，学生的“研学”这个“空白”也被忽略了。最后，我们的古诗词教学是中高考必考内容之一，教师在教学过程中强调了“死记硬背”，灌输了所谓的“规范”的答题模式，追求了所谓的单一的唯一的标准答案，这些实际上都背离了诗歌教学多元解读的主旨，把它弄得有点“不伦不类”。 正是基于以上教学现状，本论文着力研究“空白”艺术对诗歌教学的启示。 如果在高中古诗词教学过程中，能准确理解诗歌的“空白”艺术，并在教学过程中遵循这个特点，努力克服一些教学误区，让诗歌教学回归到它的本真，从而更加贴近学生的实际，让他们充分发挥学习主体作用和能动作用，在教师的正确引导下是可以将古诗词学得更好，从而获得真正意义上的审美愉悦的。2007年新一轮课程改革为我们提供了教学目标和努力方向，特别是把充满“空白”艺术的古诗词作为选修教材单列成册，这对培养学生的审美能力，完善自我人格，继承并发扬祖国优秀文学传统具有重大的意义。 二、研究内容及理论支撑 本论文试图从分析目前古诗词教学现状入手，探寻古诗词教学的误区，而后再回到诗歌本身的特点上来，运用“空白”艺术理论，西方接受美学，格式塔理论等，着力研究探讨“空白”艺术在诗歌教学中的实践运用。“空白”艺术本身就是诗歌的一个显著特点，教学时必须认真研究这个特点并在教学实践中充分运用，当然还要借助其他相关理论去审视当前的诗歌教学，从而探索出一些切实可行的，诗歌特点的充分发挥学生主体创造性，最终能培养学生自觉审美意识和高尚审美情趣的途径，让诗歌教学回归诗歌本真，让诗歌教学走出误区，让诗歌教学真正成为师生共同栖居的精神家园。 A诗歌“空白”教学艺术在教学中运用的理论支撑： 1、接受美学中的读者意识 接受美学最重要的特征就是确立了读者在文学接受中的中心地位，一切都取决于读者。第一，文本之所以具有文学作品的文学性取决于读者，没有经过读者阅读的文本只是一个“召唤结构”，一个第一文本。第二，文学知识的意义也决定于读者，作品的意义包括读者在自己独特的理解下在填补作品空白时，创造性添加到作品中的意义，因此，作品的意义是一个不断变化的指数，随读者的不同而不同。第三，作品艺术价值的大小也取决于读者，作品自身所蕴含的视野与每个读者的期待视野之间距离的大小决定了作品艺术价值的大小。第四，作品的社会功能取决于读者，读者阅读作品后改变了自己的期待视野，并以行动作用于社会时，作品才有社会功能可言。第五，作品的创新取决于读者，读者的期待视野改变后，形成了对作品新的期待视野，这种新需求刺激作家去创新。 接受美学如此决绝地强调每个读者是因为它在思想观念，认识思想上首先转变了，转向了现代人本主义思想，恰如美国学者霍普金斯所说，对一般人来讲，“起初只是从一部文学作品的叙述者向它所指的读者的一次小小的转移”，但深入其间，“结果却是世界观的转变”，既范式的转变。 接受美学中的读者意识，它强调的是读者在阅读中的能动的创造作用。同样，在诗歌教学中，更好地贯彻以接受者（学生）为中心的原则，把诗歌的读者——学生，放到诗歌教学的重要环节上，鉴于古诗词本身的审美特性、学生因素以及客观条件的限制，在几种文学体裁中，学生对古诗词可能存有更多的心理隔膜及更大的心理恐惧，很多教师往往从这一点出发采取了看来以为更为简便、更为直接、更注意结果的教学方式，关注更多的是“物”（文本），而非“人”（学生）本身，再加上对“以理性分析代替感性领悟”“以一元阐释取代多元解诗”、“以功利思想遏制审美冲动”