《到灯塔去》的主题意义探析.docxVIP

【摘要】本文根据弗吉尼亚·伍尔芙的文学创作思想和审美观点，从结构意象和人物意象两个层面进行分析，认为伍尔芙力图通过独特的创作手法——意识流和象征主义，表达她对人的内心世界的理解与认识。本文旨在透过零乱的意识表象、人物及结构的象征意象，揭示伍尔芙在她的代表作《到灯塔去》中所追求的和谐平衡的思想主题。 【关键词】和谐；灯塔；意象；主题 弗吉尼亚·伍尔芙是文学界公认的20世纪初与詹姆斯·乔伊斯并驾齐驱的意识流派的典型代表人物。发表于1927年的《到灯塔去》是体现她的创作思想的经典之作。她在该作品中娴熟地运用意识流与象征主义创作手法，令评论家们叹为观止。他们从不同的角度和方位对该部作品的写作技巧给予了大量的分析研究，认为《到灯塔去》是开创小说新形式的典型之作。这些评论大都侧重于该作品的意识流和象征主义的创作手法,而对作品的另外一个重要方面——写作形式所要表达的深层内涵，即主题论述不多。无论在小说的创作形式上做多大的改革与创新，其意图都是为了更好地表达作者的思想。因此，透过纷繁复杂的、零乱的意识表象，研究品味作者意欲揭示的思想主题，以领悟其笔下的生活真谛是非常有意义的。本文旨在拨开貌似奇特和随意的意象的外壳，揭示伍尔芙于零乱中追求和谐平衡的思想内核。 一、伍尔芙的审美观点及《到灯塔去》的主题 从她的处女作《远航》开始，伍尔芙就孜孜不倦地在理论和创作两个方面积极探索现代小说的艺术形式和审美观点。在她的文艺理论力作《论现代小说》、《狭窄的艺术之桥》等中，她大胆地批评当时已颇有名气的唯物主义作家贝内特、威尔斯和高尔斯华绥等人，向以他们为代表的传统小说从理论上提出了有力的挑战，倡导现代小说的中心应该在于刻画人的内心真实，探索生活的本质。伍尔芙一再在自己的作品中去阐释她的这些文学论点。她勇于实践，先后发表了《远航》、《夜与日》、《达罗卫夫人》、《到灯塔去》、《海浪》等作品。在这些作品中，她都从人物的内心意识着手，摒弃传统小说的外在描绘和线形结构，以时空交叉为结构，力图揭示生命的本质，她主张小说家的责任就是表达内心的真实。笔者认为作者所描绘的主人公的内心感受、瞬间印象、飘忽的梦幻、难以扑捉的情思或高度抽象的观念等都是作者基于一定生活经验的自然反应，也是作者在特定的社会历史条件下对人、社会、生命的观察和思考的结果。20世纪初严峻的社会现实使西方人正面临艰难的抉择：一方面，物质的毫无节制的膨胀和高度发达的科学技术把传统的幻化生活的面纱——基督教和希腊神话中的和谐——一片片无情地撕碎；另一方面，传统文化中充满宗教的、田园诗的色彩又偏偏太久地濡染了西方人的灵魂，在他们的心灵深处始终强烈地渴望着和谐与统一。面对如此困境，以艾略特、波德莱尔为首的后期象征主义者认为文学应该追求“最高真实”，世界的真即丑恶，他们笔下的巴黎、荒原、空心人无不揭示了一种病态美。而伍尔芙则主张用象征和意识流的手法刻画真实，目的在于美化生活，而不是低吟生命的哀歌。所以，有人视她为唯美主义作家。她渊博的知识、机智的思维使她对现代社会的混乱、无序和支离破碎有独到的感受和理解，她以敏锐的目光关注着现代人的处境，试图通过写作探索人的内心的深层感受和体验。在《到灯塔去》中，她以诗话的语言刻画了人们追求宁静和谐的心理状态的历程。整部书从三部分长短不一的设置到中心人物拉姆齐夫人“精神之光”的描绘，无不折射着和谐的光芒——人与自然、人与人、生与死、理想与现实都可以在人的努力下，在人的内心世界和谐相处。 二、结构的象征意象及主题意义 《到灯塔去》是伍尔芙以她的父母为原型而写成的有一定自传成分的小说。全书分为三部分。第一部分“窗”，是心灵之窗的象征。主要描述了一幅午后的景色，占全书篇幅的三分之一以上。该部分中最感人的一幕是拉姆齐夫人独坐窗口，一边不停地织着那双棕色的袜子，一边敏锐地洞察人们的思想情绪，窗外那盏忽明忽暗的灯塔给她精神力量和寄托。在大海环绕、与灯塔遥相呼应的小岛上，在午后的阳光下，拉姆齐夫人恬静地独坐于窗前的这一幕，就如一幅色彩柔和的风景画，映入读者的眼帘，令读者的心灵豁然平静。同时，拉姆齐夫人本人又是一扇灵魂之窗，抚慰着丈夫、子女、朋友的生活和心灵，是那海上的灯塔指引照耀着她周围迷茫的心灵。第二部分“岁月流逝”是最短的一章，只有几页，是十年人世沧桑的缩影。岁月在战乱中流逝，人们的精神支柱拉姆齐夫人溘然长逝。她所营造的和谐之光也被无边的黑夜所吞没。就这样，生活中曾经绚丽的彩虹转瞬消失，死亡、混乱暂时主宰了人们的生活，成了生活的主旋律。如灯塔的光芒隐失的一刹那，茫茫黑夜笼罩了一切。第三部分“灯塔”，其长度仅次于第一章。在这一章里，10年后的现在，拉姆齐一家终于如愿，踏上了去灯塔的航程。莉莉也在拉姆齐夫人灵魂的感召下，终于完成了她的画。此时，拉姆齐一家海上之游的意义已超越了游乐，而是“为了纪念死者