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表情艺术的审美特征 表情艺术的定义 表情艺术，是指通过一定的艺术形式来直接表现人的情感，间接反映社会生活的艺术种类，主要包括音乐、舞蹈这两门艺术。 音乐艺术 音乐艺术是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间上的流动来创造审美情境的表现性艺术。 音乐艺术的艺术语言和表现手段 旋律是音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。 旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。 音乐艺术的艺术语言和表现手段 节奏，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，能增强音乐的表现力。 和声，是指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。 音乐艺术的艺术语言和表现手段 此外，复调、曲式、调式、调性以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造音乐形象。 音乐艺术的种类 声 乐 器 乐 声 乐 声乐是指以人声歌唱为主的音乐，可分为男声、女声和童声三类。 男声、女声和童声又分别可以分为高音、中音和低音。 器 乐 器乐是指用乐器发声来演奏的音乐，可分为弦乐、管乐、打击乐和弹拨乐四种。 歌曲、器乐作品、演奏（唱）方式的分类 歌曲可分为颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、进行曲等。 器乐作品有序曲（如《威廉·退尔》序曲）、协奏曲（如贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》）、奏鸣曲（如贝多芬的《春天奏鸣曲》）、交响曲（如贝多芬的《英雄交响曲》）等 。 在演奏（唱）方式上有独奏（唱）、合奏（唱）、重奏（唱）、齐奏（唱）等 民族唱法、美声唱法和通俗唱法 民族唱法，在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。 美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。 通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练倒没有太多严格的要求。 音乐的历史 １９７８年在湖北随县曾侯乙墓出土的编钟 阿炳（1893-1950） 原名华彦钧，民间音乐家。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。 聂耳（1912－1935）和冼星海（1905 －1945） 维也纳古典乐派 从１８世纪下半叶至１９世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表。 这个流派推崇理性和情感的统一，追求艺术形式的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范。 海顿（1732～1809 ），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。 贝多芬（1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为 “乐圣”。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等。 不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。 浪漫乐派 浪漫乐派是19世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫乐派音乐最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。 前期浪漫乐派的代表人物是德国作曲家舒伯特和舒曼