艺术文化2绘画.pptVIP

宗教画：　　 取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。　　如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，　　中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于　　神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。　　佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，　　逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。 青绿山水画（兼金碧山水）： 　　系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主,表现山石树木的苍翠而得名。　　也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。　　青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。 （三）人物 五、国画分类 在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。　　在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。　　在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。　　到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。 文人画：　　 系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。　　用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。　　其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。　　表现手法以水墨或谈设色写意写为多。　　其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。　　他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。　　画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗。　　被人称为诗情画意。 院体画:　　 我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。　　宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。　　历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色，　　整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。 民间画：　　 在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的,　专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。　其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，　所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。　而为一般文化层次的平民喜爱。　民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；　比起文人画，缺乏文学和理论修养。　但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，　也有时为文人画和院体画所吸收。 浅绛山水画： 　　中国山水画中的一种没色技巧。　　即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。　　其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，　　再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。　　最后用淡花青类色渲染即成。 * * 第二节 中国绘画艺术 一、中国画概述 绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和形体等艺术语言，在二维空间里通过构图、造型、设色等艺术手段塑造出静态的视觉形象或情境的艺术。它在造型艺术中是最主要的一种艺术形式，在美术门类中是应用最为广泛，并且居于基础的地位。绘画可以由创作主体根据自己的经验，描绘出于社会、自然和观念中的一切可视形象。古人说： “存形莫善于画。”在摄影术发明之前的漫长岁月里，绘画是用直观形象记录和反映现实的主要手段。 （一）中国画 中国画，简称国画，亦称为水墨画。在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画当中的主流。 中国画的特点： 首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸和绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技与绘画理论中的重要术语，甚至成为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指笔法，即指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同的技巧和方法；所谓“墨”，是指墨法，即以墨代色，运用烘、染、泼、积等方式使墨色产生丰富的色度差异。这些方法使中国画具有了丰富的艺术表现力。 其次是在结构上不受焦点透视的约束，多采用散点透视移动远近的方法，使得视野广阔，构图灵活，时空消隐，突破客观世界的现实束缚。 第三是绘画、 诗文、书法、篆刻四者有机结合、相互补充、交相呼应，形成中国画独特的内容美与形式美。 二 、 国画绘画的工具材料 文房四宝： 　　 笔、墨、纸、砚 　1：笔的分类： 　　笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。　　（1） 硬笔： 硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有小红毛、衣纹笔 叶筋笔、书画笔（大、中、小）、兰竹（大、