关于“拉赫玛尼诺夫-d小调第三钢琴协奏曲”两个cd版本的比较.docVIP

关于“拉赫玛尼诺夫:d小调第三钢琴协奏曲”两个CD版本的比较 关于拉赫玛尼诺夫:d小调第三钢琴协奏曲两个CD版本的比较 　论文联盟www.LWlM.com在拉赫玛尼诺夫的全部创作中，其钢琴创作处于中心位置。本文就两个演奏家对他的《d小调第三钢琴协奏曲》演奏诠释进行比较分析。 　　 一、作品特点 　　 《d小调第三钢琴协奏曲》，作品30，共三个乐章，于1909年创作，这首作品不仅标志着拉赫玛尼诺夫在20世纪最初10年创作的顶峰，也是他音乐创作生涯中的里程碑。 　　 第一乐章：从容的快板，d小调，奏鸣曲式。主部主题荡漾着俄罗斯最为淳朴的音乐风格，最具有特色。副部主题同样以歌唱性为主。展开部再次引用主部主题。在乐队的全奏之后，钢琴进入华彩段落。拉赫玛尼诺夫为此写作了两个华彩，较早的是难度比较大的和弦性组合（基辛称之为悲剧版），后加的是跑动的音阶性组合（谐谑版）。两个版本的处理手法不同，但都具有雄壮、悲观、气势恢宏的特点。再现部在华彩乐段中出现。尾声在钢琴和乐队变奏中生动地结束。第二乐章：间奏曲，柔板，A大调，变奏曲式与三部曲式。开场气氛沉重，不久，钢琴以三连音的狂想曲形式加入。旋律渐渐激昂、活泼，直到高潮。收尾之时，转为圆舞曲形式，华贵之后走向悲伤。最终，乐队与钢琴在悲伤中爆发进入第三乐章。第三乐章：终曲，d小调，回旋奏鸣曲式。拥有最艰涩的技巧，也是全曲的顶峰。主部主题灵活、悲壮动人。副部主题中隐隐透露出胜利欢乐的情绪。再现部将主部主题的旋律精练。在钢琴的小段华彩后，渐渐进入尾声。最终，钢琴的一句下行的装饰奏中，乐队和钢琴在颂歌式的狂热奔放的大调中结束。 　　 该作品对钢琴演奏要求苛刻：使用强有力的和弦与乐队抗衡，音色之多令人眼花缭乱，几乎涵盖了所有音区。而其形式凝聚了交响曲、奏鸣曲、交响诗，使这部作品被公认为世界最难演奏的钢琴协奏曲。 　　 二、演奏家及CD版本 　　 版本1的钢琴演奏由被称为钢琴女祭司的马尔塔阿格里奇(Martha Argerich)担任，她来自阿根廷。由于对媒体和公众场合厌恶，大部分时间都保持远离大众的注目焦点，极少接受访问，还经常无端取消音乐会。但她仍被广泛地肯定为当代最伟大的钢琴大师之一。如果非要用一个字来概括阿格里奇的钢琴演奏，快则是最好的答案。当然，若没有高超的技术，是快不起来的。阿格里奇的演奏总是给听众一种不一样的感觉：脱俗的速度、刚劲的力度、别样的味道，音乐热情豪放。版本2的钢琴演奏由有音乐神童之称的俄罗斯钢琴家叶甫根尼基辛(Evgeny Kissin)来担任。他1971年于俄罗斯的一个普通家庭出生。基辛在许多乐迷眼中，恐怕还一直是个孩子。即使现在，他的外表和举止也很难让人把他和钢琴巨星联系到一起。这与他宽广、生动自如的琴风形成鲜明的对比，他对肖邦、拉赫玛尼诺夫等浪漫派大师钢琴作品的诠释充满了激情。音乐界对他的演奏评论极高，甚至拿他与霍洛维茨、米凯兰杰利等钢琴泰斗们对比。他演奏这部作品时，才22岁。然而，这个版本的价值逐渐被人们发现，作为俄罗斯的一流钢琴家，基辛拥有典型俄国式演奏家的特征,那低沉有力的中低音、浓烈音响、深情乐句的处理方法,强调右手的力度,深藏着宽阔劲道的原调,毫无冷场。他对这部作品的诠释恰如其分。 　　三、演奏风格比较 　　 速度比较： 　　 不难看出，版本1除了第二乐章（间奏曲，柔版），整体演奏速度比版本2要快很多。尤其是第一乐章（从容的快板），演奏时间相差接近3分钟。第一乐章，从容的快板，乐章中间节拍有变，速度细微加快，版本1的整体演奏速度约为=126，版本2的整体演奏速度约为=100。第二乐章，柔版，二人演奏速度相当。第三乐章，终曲，版本1演奏速度约为=108，版本2约为=95。 　　 第一乐章： 　　 首先，两人在主部主题的演奏就有天壤之别。版本1从管弦乐开始的第一个音就预示了此版本的速度之快，而阿格里奇很快则证明了听者的猜想整个乐章都保持了较快的速度。偏重速度是阿格里奇较为常见的演奏手法。相比之下，版本2更注重情感的表达，演奏速度很慢。如果说版本2再现了古代典礼，版本1则是在草原上奔跑的一匹骏马以不可阻挡之势，驰骋万里。相对于版本2的柔情，版本1更加奔放。华彩乐段，版本1选择了谐谑版。遵循了拉赫玛尼诺夫本人的选择，如霍洛维茨所述：我更喜欢这个版本的华彩，拉赫玛尼诺夫本人也更为青睐这个版本，他直接为尾声做了铺垫。（拉赫玛尼诺夫1939年的录音演奏的就是谐谑版）然而阿格里奇的速度比拉赫玛尼诺夫的演奏更快。基辛则选择了为数不多的悲剧版华彩（按照当时的CD版本来算）。和弦居多，给人一种沉重悲伤的感觉。这个版本的华彩据记载是拉赫玛尼诺夫第一个华彩版本，更是折射出其灵魂深处那凄冷受伤的心灵。虽然如大多数作曲大师，无论时局如何阴暗，内心仍向往光明，可是俄罗斯人的忧郁却伴随了拉赫玛尼诺