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大提琴独奏《梦幻曲》 大提琴独奏《梦幻曲》 　论文联盟http://wwW.LWlm.cOM作曲：（德）舒曼（1810-1856） 　　大提琴：（日）长谷川洋子 　　钢琴伴奏：（日）长尾洋史 　　ＣＤ：《史上最优美的大提琴小品精华》 　　出品：日本ＪＶＣ唱片公司提供版权 　　普罗之声文化传播有限公司制作 　　 　　《梦幻曲》，Ｆ大调，单一主题，不断重复，全曲只有四句，每句开头相同，后面用和声展开变化其实每句变化都不大，却一点不觉得絮叨。主题在萦绕中展开，是萦绕不是纠缠。缠绵而又洒脱有无限柔情，可该放手时就放手，是大提琴的气质。我偏爱大提琴，这是个重要原因。 　　大提琴独奏长谷川洋子。 　　没见过这个日本女子。日本女演奏家我们熟悉的比如西崎崇子，她是小提琴演奏家，交响乐《梁祝》的最佳诠释者。崇子长得精美，类似张曼玉那种女人，比张曼玉更纤细，眼神更深邃。交响乐《梁祝》面世五十周年，人民大会堂有一场纪念演出，几位主要演奏家出场，崇子技压群雄唉，一个外国人啊，我当时就叹气。用技压群雄说崇子的《梁祝》肯定不合适，因为她用的不光是技。用心，谁都会说，世上无难事，只怕有心人。此心如何用法？却问不得，因为不可知。 　　洋子长什么样我也想过，网上有模糊照片，不能确信是她。她或者该有大提琴的气质？我想象洋子的优美里有一点漫不经心，好像心停在远处什么广阔的所在；身体不过分纤细，胳膊要长，把那么大个琴拥在怀里，再拉动琴弓，还游刃有余，所谓良质美手，嵇康在《琴赋》里说的。 　　有良质美手，才有好的音乐。 　　《梦幻曲》最初是为钢琴写的，舒曼若是听了洋子拉出来的《梦幻曲》，不知会否满意。我个人觉得，比钢琴好。 　　开篇真纯净，好像你心底有块从没被触动过的田地，这琴声一起，才发现了它的存在。又真动情，难道咱们活着不是为了爱吗？都说爱情是自欺欺人的事，梦醒方知如许痴，可说到底，最让人忘不了的还不就是爱的体验？我说的是爱情，不是情欲。这两者有本质区别。 　　人活百岁，不一定爱过，爱情经历跟年龄无关。要是你还没爱过，不管你多大岁数，听听《梦幻曲》，它告诉你爱情的滋味；要是你青春年少却饱尝用情之苦，也得听《梦幻曲》，它说的，或者正是你一言难尽的心情。 　　《梦幻曲》打动人，一在纯净，二在动情。纯净地非功利地不计得失地动情，就是爱情吧？ 　　舒曼有系列钢琴小品《童年情景》，作于1835年，《梦幻曲》是第七首。它有点像宫崎骏的动画或几米漫画，以童年故事为主题，其实是说给大人听的。或者说，不光是说给孩子，更是说给那些有赤子之心的大人听的。所谓赤子之心，常被用作精忠报国之类的意思，未免过于狭窄，反倒有点做作。我看赤子，就是赤裸的孩子，身上没掩盖，心里不设防，不掩饰不矫情不造作死心塌地义无反顾喜欢就喜欢不喜欢就不喜欢《牡丹亭》里最经典的唱词，我以为是杜丽娘的那一句可知我一生儿爱好是天然赤子之心，就是敢爱，爱得无挂碍，是《牡丹亭》的精神。王实甫在那个时代敢为爱的权利正名，《牡丹亭》所以流传不衰。 　　《童年情景》一共十三首，那十二首不大有人提了，就是《梦幻曲》，因为太打动人，被多种乐器演奏过，后来还有了电子乐。 　　我头一次听见它，就是电子乐。1980年，电子合成器版的《梦幻曲》击中我心。 　　那是一架四个喇叭的收录机，在那年代是时髦玩意儿，我妈出差去美国，省吃俭用买回来的。里头附 转贴于论文联盟 一盒试音带，转起来，就是这曲子。哎哟，如梦如幻，似曾相识，在哪儿听过啊，分明没有。 　　那会儿我家住北京草岚子胡同一号，小三居的单元，简陋，可是有电话。 　　急于跟别人分享或分担，你有没有过这种时候？我小姨结婚的时候，我送他们一个石膏小天使，盒里放一纸条，上写：假如两个人分享一个快乐，就有两个快乐；假如两个人分担一个痛苦，每一个人就只有半个痛苦。是我从什么书上看来的，自以为有哲理，其实未必。分享分担，得看缘分。 　　那会儿我急着跟人分论文联盟http://wwW.LWlm.cOM享初闻仙乐之感，打传呼电话找我同学，因为她家没电话，等着她来接电话的当儿，我一遍又一遍地放那带子。好容易人家把她传呼来了，我把话筒对正了收录机的喇叭，让她听。结果呢，她莫名其妙，说什么啊？听不清啊。 　　缘分是啥？就是天时、地利、人和，少一样都不行！ 　　那个黄昏却镌刻在我记忆里，《梦幻曲》总是跟草岚子胡同简陋的家一起出现：守着电话，我看见窗外的大杨树被风吹得飒飒地抖，像我年轻的心扉，被一百多年前的那个德国人蓦然推开转贴于论文联盟 1