拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》的配器风格(上)_0.docVIP

拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》的配器风格(上) 拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》的配器风格(上) 　音乐是什么？谁能定义它？音乐是静夜中皎洁的月光，是夏日里沙沙的叶语，是黄昏时遥远的钟声！音乐出自心灵，只与心灵交流；论文联盟wWw.LW它是爱！音乐的姐妹是诗歌，而它的母亲是忧伤。谢尔盖拉赫玛尼诺夫《致瓦尔特E昆斯的信》（1932年） 　　 在当今并不是很景气的世界交响音乐演出及唱片发行市场上，能够长时间频繁出现在各大交响乐团演出季节目单上的，并始终占据着唱片零售排行榜顶部的作曲家及其代表性作品，才可以称作是经典（Classical）之人之作。如果稍加留意的话，我们会看到在这些经典的名家名品中，从来不会缺少拉赫玛尼诺夫的名字，以及他为数不能算是多的，但却百听不厌的交响乐作品，特别是第二、三钢琴协奏曲、《帕格尼尼狂想曲》、第二、三交响曲、交响诗《死岛》、《交响舞曲》等。 　　 已有的文字介绍常会给人们这样一种印象拉赫玛尼诺夫似乎对他的时代，他的祖国，以及他周围的人群有些若即若离，甚至是恍恍惚惚心不在焉。但是他的音乐却使人们真实地感受到这位天才音乐家丰富的内心世界和复杂的情感纠集，并从中了解到那一时期俄罗斯文化精英对于社会变革的普遍心理反应。 　　 在20世纪作曲家中，拉赫玛尼诺夫与他同时代的其他欧洲列强人物完全不同，他始终坚持以他的方式来表述他对音乐的认识。尽管拉赫玛尼诺夫作为作曲家，是俄罗斯晚期浪漫主义最后一位伟大的继承者［1］，但有关他的音乐创作的研究相对于那些针对20世纪中运用新的技法体系进行创作的作曲家们之作品的解析，特别是对于那些在创作中标新立异的先锋派作品的探讨来说，则少之又少。以拉赫玛尼诺夫及其音乐为题的中文论文，大都集结在音乐表演艺术研究及音乐史学研究领域内。 　　 拉赫玛尼诺夫的音乐风格虽说是非常深挚并富有激情，但却十分保守。这与他一直将柴可夫斯基与里姆斯基－科萨科夫视为坐标，并自觉不自觉地在自己的创作中体现出对他们的认同与敬重有关。 　　 柴可夫斯基可说是拉赫玛尼诺夫的引路人，与这位前辈的相识使年青的拉赫玛尼诺夫将兴趣从钢琴演奏转向了作曲，并不惜与自己的恩师尼古莱兹维列夫（Nicalai Zverev，1832－93）闹翻。当柴可夫斯基首次听到13岁的拉赫玛尼诺夫将自己上演不久的《曼弗雷德》交响曲改编成为钢琴四手联弹演奏时，便认定这个天才少年日后必成大器。对柴可夫斯基的崇拜不只是使拉赫玛尼诺夫立志成为一名作曲家，而且影响到他整个的音乐人生。将拉赫玛尼诺夫的主要交响乐作品与柴可夫斯基的同类作品加以粗略的比较，我们便可以发现两者之间在本质上有很多相似之处。比如说作品的调性：柴可夫斯基6部交响曲的主 转贴于论文联盟 调性，除第三交响曲为D大调外，其余都是小调；而拉赫玛尼诺夫的3部交响曲与4部钢琴协奏曲的主调性全部是小调。此外，两个人作品中经常显现出的忧郁气质，以及所谓莫斯科学派的欧洲主义音乐风格，如出一辙。也正因为如此，拉赫玛尼诺夫一直被音乐评论家们认为是柴可夫斯基当然的继承人。 　　 拉赫玛尼诺夫对于里姆斯基－科萨论文联盟wWw.LW科夫的敬佩更多出自于对其精湛的管弦乐写作技巧的由衷叹服。他曾写道，在里姆斯基－科萨科夫的总谱中，音乐所表达的景象毋庸置疑。当表现暴风雪时，雪花似乎从木管乐器与小提琴的音孔中飘舞出来；当表现红日高照时，所有的乐器都发出火热的光芒；当表现流水时，乐队中到处可以听到波涛涌动与浪花飞溅他是一位伟大的管弦乐音响描绘大师，后人仍须不断地向他学习。因此，尽管拉赫玛尼诺夫对这位彼得堡学派的前辈之音乐语言并不完全认同，但在他的交响乐作品中还是可以听得到里姆斯基－科萨科夫管弦乐风格的潜在影响。 　　 在拉赫玛尼诺夫的乐队作品中，3部交响曲似乎没有5部钢琴协奏曲那样璀璨夺目，但它们的深刻内涵与艺术价值却不容忽视，特别是对这些作品中包括管弦乐写作技术在内的作曲技法的深入研究，更应是我们全面了解西方晚期浪漫主义音乐不可或缺的学习内容。3部交响曲中，最能体现拉赫玛尼诺夫音乐创作才华，沁透着对自己音乐生涯不同阶段中错综复杂的思想情感之作，无疑是他的第二交响曲。关于这部宏大的交响曲，其中那些时而感伤时而激动的音乐主题给人以何等的心灵震撼自不待言，全曲的配器可算是晚期浪漫主义音乐中的宗匠手笔，也是这部作品能够成为俄罗斯浪漫主义音乐颠峰巨作的因由之一。因此，我们在学习晚期浪漫主义交响音乐的管弦乐配器技法时，拉赫玛尼诺夫第二交响曲的总谱应是不可或缺的文献。 　　 　　 　　拉赫玛尼诺夫交响曲的创作 　　 拉赫玛尼诺夫的三首交响曲总会使人联想到他的作曲家生涯的三个重要历史阶段，以及他在这三个时期中的矛盾心态：《d小调第一交响曲》雄心与沮丧，《e小调第二交响曲》自信与疑惧，《a小调第三交响曲》含蓄与焦虑。 　　 第一交响曲创作于1895