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探索钢琴演奏中的触键技巧与音色效果 探索钢琴演奏中的触键技巧与音色效果 　　触键是表达钢琴音乐极其重要的课题之一，也的音乐表现的基本手段之一，每一位钢琴演奏家，一是都在探索触键方法。触键的不同，会引起音色和音量的千变万化。可以说，钢琴演奏技术的核心就是触键技术，触键方法正确与否直接影响到音色、速度、力度等诸多重要指标，从而影响音乐的表现。 　　音色，是音乐四要素之一。美的音色，是演奏家毕生的追求。各种触键的方法都是为了产生丰富而美妙的音色，形成各种各样美妙的声音色彩，最直接地表达音乐内容。而触键的力度、速度，是影响音色最重要的因素。在相同力度的本文由论文联盟http://www.LWlm.cOM收集整理情况下，下键速度越快，声音就越明亮，越有颗粒性；下键速度越慢，声音就越显得柔和。如果加上力度变化，这种声音的变化就更加明显。另外，手指触键面积的改变（事实上是在改变下键速度），也直接影响音色。用手指尖触键，声音尖锐、明亮、音头明显；手指肉垫触键，触键面积大，声音柔和，音头不明显。而不同的下键速度、力度相配合，音色就产生了各自不同的变化。演奏者对下键速度及力度的控制能力越强，其演奏的音乐层次感就越强。因此，在掌握各种基本的触键方法之后，就应该不断训练触键力度和速度的细微控制能力，以满足细腻的感情处理需要。 　　一、科学的触键方法 　　不同的情感、不同的音乐形象所需要的音色是不相同的。但无论音色如何变化，富有美感的音色是演奏家自始至终的追求，而富有美感的音色是需要通过正确的触键来获得的。 　　在早期的钢琴演奏法中，美国钢琴家克格汉密尔顿曾指出钢琴演奏中有四种触键方法：指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键。现代钢琴拥有非常丰富的表现力。声音的层次、幅度、音色的变化等都具有非常强的可塑性，在这种基础上，钢琴演奏法也在不断改进和提高。以往的一些触键法音量幅度小，声音单薄，缺乏穿透力，不能完全发挥钢琴的巨大潜力，随着钢琴本身的改良和变化，新的触键方法也不断被加以利用。 　　钢琴弹奏不能只用手指，而要充分利用人类具有的全部生理运动的可能性。科学的钢琴弹奏法应该是用整个身体去弹奏。手指弹奏钢琴，必须和手腕、手臂，包括整个躯干的上部（包括腰），甚至腿都要互相配合。当手弹奏时，其他部位则要放松，让整个手臂以致上半身的重量集中在指尖，这就是现代弹奏技术中最基本也是最重要的重量弹奏法。在许多更为激烈的乐段中，还必须加上手臂及身体的爆发力，配合重量弹奏法，制造有力的音乐效果。 　　对重量弹奏法的认识，历史上也走过一些弯路。能够运用重量弹奏应该说是钢琴弹奏法的一大革命。通过使用自然重量能够达到更省力、更好听的效果，并解除了由于孤立地用手指弹奏而造成的手臂紧张。不过这种理论在初期也犯了片面性的错误，认为运用重量就不需要手指的积极动作了。20世纪的演奏家们把重量运用与手指活动两者有机地结合起来，由此出现了一种崭新的局面：现代的钢琴家们能轻松愉快地掌握高超的钢琴弹奏技术，常让人惊叹不已。其实在肖邦和李斯特时代，他们本人已经是这样弹琴了，他们发展了钢琴的演奏技术。 　　二、歌唱性的触键 　　音乐其实就是等于歌唱。我们在弹奏中可以通过手指的触键来发出一种我们想要的声音，这声音或柔和，或抒情，或喜悦，或悲伤，或是具有一定的美感，人们在聆听到这样的音乐时会有审美感觉在其中，这样的音乐就是赋予歌唱性的。但是，往往有很多钢琴教育中忽视了歌唱的重要性。我们要在孩子最开始学习钢琴时就要让他们懂得什么是歌唱和怎样去歌唱，要强化歌唱性，强化技术要服从音乐的理念。在诸多钢琴文献中，作曲家早已为我们精心构架了通往赋予歌唱性演奏的一条道路，即使在一些有人认为是比较枯燥的练习曲中，我们也可以发现赋予歌唱性的片段，没有一首作品是单纯的为了技术而训练的。技巧，应该是为音乐服务的。 　　钢琴音乐的实际内涵就是使钢琴发出一种带有歌唱性的声音。在钢琴演奏中歌唱性尤其重要，它可能会通过我们的手指、内心、感觉这三点合成一起，在演奏中共同表现出来，这种综合性的表现就是有音乐的、有歌唱性的。但往往我们在演奏中很难达到歌唱性，因为钢琴毕竟不像小提琴那样，钢琴是要用手指来敲击键盘来发出声音的，因此这就需要通过手指、手腕合理的动作搭配，来构架合理的乐句。做到了以上这些要求，注重起点发展高点起点的乐句阐释过程，歌唱性便会更好的体现出来。 　　总的来说，触键的力度、速度，是影响音色最重要的因素，而各种触键方法的目的正是为了改变触键的力度和速度，从而影响音色。在相同力度下，下键速度越快，声音就越明亮，越有颗粒性；下键速度慢，声音就显得柔和。如果加上力度变化，这种声音的变化就更加的明显。另外，手指触键面积的改变，也直接影响音色：用指尖触键，声音尖锐、明亮，音头明显，如莫扎特的《奏鸣曲》；手指肉垫触键，触键面积大，声音柔