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武侠电影配乐中的民族音乐应用研究 武侠电影配乐中的民族音乐应用研究 武侠电影是我国特有的电影题材，从1928年第一部武侠电影《火烧红莲寺》开始，已有近百年的发展历程[1]。电影配乐作为电影艺术的主要表达形式之一，可帮助营造紧扣电影主题的场景画面，烘托人物的情感。武侠电影多以古代为背景，而通过民族音乐，可良好营造出我国历史的厚重感，渲染气氛，彰显人物性格，还可体现出电影的民族性。 　　一、民族音乐对于武侠电影感染力的提升作用 　　电影配乐和其他形式的音乐不同，它不仅仅需要作为音乐给人以美的享受，还要和影像有机融合起来，提升电影艺术性。而民族音乐的运用，可为武侠电影的气氛、环境等方面营造出特定基调，增强电影画面感染力，与视觉冲击。例如运用民族音乐配乐的《黄飞鸿》、《卧虎藏龙》、《十面埋伏》等均获得过世界各大电影音乐奖项，是民族音乐的配乐运用的典范，通过配乐的渲染，使影片在艺术层面上又上升到了一个新的高度[2]。 　　《黄飞鸿》中运用的男儿当自强，脱胎于古典民族音乐《将军令》，音乐主要表现出将军升帐时的那种威严肃穆，以及出征战斗时的激烈氛围，此曲不管是旋律还是歌词，都给人一种激昂的感觉。欣赏影片的观众，无本文由论文联盟http://www.LW收集整理不被音乐气势所感染，感受到中国人不屈的民族精神。又如曾获奥斯卡最佳外语片的《卧虎藏龙》，使得武侠电影再次受到世界瞩目，影片中的武打设计、剧情、对白、音乐均引人入胜。如同水墨画版的场景与民族音乐时而委婉时而激昂的搭配，使人们在恬静似画的风景中陶醉的同时，感受到剧情进展的紧凑，在乐器选上，以富含东方意蕴的笛、萧、古筝、二胡等为主，使整部片子散发着东方文化的艺术魅力，这也是本片成功的重要因素之一。 　　二、民族音乐对于武侠电影中人物情感的烘托作用 　　我国民族音乐的独特气质，往往可以对武侠电影中的人物起到良好的烘托作用。例如在《卧虎藏龙》中，就大量通过民族音乐的运用，展现主人公的内心情感：李慕白不幸身中毒箭，危在旦夕，这时音乐渐渐响起，呼应了武林宗师凄凉凋零的最终悲惨遭遇。《卧虎藏龙》主要歌颂的是疾恶如仇、重情重义的侠义情怀，因此民族音乐的作用也就是为了凸显影片中人物的这些性格。我国的民族音乐以幽婉深邃见长，而又不乏激昂的旋律，有着自己鲜明的审美特质。在《十面埋伏》中，小妹舞蹈的配乐源自汉代《佳人曲》，曼妙的音乐，配合小妹的舞蹈身姿及唱词，将其外在到内在气质都彰显出来，特别是其中的北方有佳人，透露出小妹的独立和高洁气质。当小妹为爱情舍弃生命时，细腻、温婉的琵琶声响起，哀伤的音乐中透着绵绵无尽的回味，也寓意着小妹无尽的感情和遗憾。在片尾处，小妹死后，佳人曲又再次奏起，由此可见，佳人曲和小妹形象自始至终都是相互映衬的。 　　三.武侠电影配乐的未来发展趋势 　　我国武术源远流长，武打电影也就因此成为我国电影业的一个重要名片，国外对于中国电影大多是从武侠电影开始的[3]。从1971年邵氏影视出品的第一部向海外发行的武侠电影《天下第一拳》开始，我国武侠片就赢得了海外其他国家的广泛喜爱，影片中炫目的打斗、紧张的剧情、唯美的风景以及充满东方风韵的配乐等，均让世人惊艳。而《卧虎藏龙》的成功，更是使世界再一次掀起中国武侠的热潮。《卧》中的配乐不再仅使用西洋交响乐，而是大量运用本民族音乐，尝试中西合璧的方式[4]，将民族特色音乐和影视充分结合，这种大胆尝试，也赢得了界内一致好评，中西音乐融合的方式，已成为我国武侠电影的主要配乐形式。通过民族音乐和影视的有机搭配，使我国的文化软实力通过音画的立体角度展示出来，同时也是武侠电影配乐的必然发展趋势。 　　结束语： 　　我国武侠电影在激烈的打斗与紧张的剧情中，重视细节的表现。而电影艺术必须要有与之相配的电影音乐，来提升艺术内涵。我国民族音乐意境深远，幽婉中不乏激昂，与武侠电影的表达诉求不谋而合。一部《卧虎藏龙》使世界再次瞩目来自东方的武侠电影，其中民族音乐的运用，不但更好地提升了电影内涵，对向世界展现我国文化软实力等方面，也有着重要意义。通过民族音乐不仅能在细节上烘托人物，营造氛围，还能彰显电影的民族性。民族的就是世界的，相信将民族音乐灵活运用在武侠电影中，势必会使影片的艺术魅力得到进一步提升。 1