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当艺术“活络”在线上 　　艺术创作和观念的更新迭代，千百年来一直在持续变化。然而，艺术的欣赏、传播乃至交易的方式却进展缓慢，直到如今网络技术的迅速发展，才使一切有了质变的可能。以往，人们需要到博物馆或画廊欣赏艺术作品，现在动动鼠标，就能一网尽览。而艺术欣赏门槛的降低，也让艺术大众消费市场在电商化的道路越走越宽。无论是对艺术爱好者还是艺术销售商来说，这都是一个有着无限可能的时代。 　　技术改变艺术生态图景 　　“墙壁是淡紫罗兰色。地面是红砖色。床和椅子的木头是鲜奶油般的黄色，被单和枕头是淡淡的发绿的柠檬色。床单是大红色。窗子是绿色。梳洗台是橙色，水盆是蓝色。门是淡紫色……我又要整天画这幅画了，但是你看得出这个构思多么简单。明暗和投影都抑隐不露，用自由的平涂淡彩来画，就像日本的版画那样……”1889年，梵高画下了他在阿尔勒的狭窄居室，并在给兄弟写的信中说明了这幅画的创作意图。他的画家生涯不到10年，在世时寂寂无名，逝世后却成为世界上最著名的艺术家之一。如今梵高的画作复制品充斥在各种空间和书籍里，有些粗糙的印刷甚至让人感到厌烦。不可否认，艺术原作欣赏备受时空限制，也耗损掉其原有的真正魅力。毕竟，不是谁都能没事跑到欧洲的博物馆欣赏原作。不过，如今因为谷歌启动的谷歌艺术计划，普通观众也能最大限度地在虚拟空间实现近距离感触原作的梦想。比如打开网页，输入“Van Gogh Museum”，这幅《艺术家在阿尔勒的寓所》就在首页跃入眼帘。梵高在信中描述过的那些色彩在高科技的助力下还原得如此“真实”鲜活，令人不得不感叹它的“伟大”。瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中曾写道：“有人利用博物馆或展览形式将画作介绍给大众，可是大众本身却不能自行组织安排他们的赏画活动”，如果本雅明还活着，看到今天所发生的一切，或许要改写这个章节。 　　可以说，科技的发展正改变着艺术生态的图景。最受人瞩目的是谷歌通过技术的手段和平台的力量，把传统博物馆的经典艺术作品带到人们眼前。正如谷歌文化学院总监Amit Sood所说：“谷歌艺术计划是一个全球的平台，为世界各地用户提供了在线欣赏艺术的体验。艺术品数字化是未来发展的趋势。谷歌艺术计划的创建是为了让热爱艺术的人能随时随地都触摸到艺术。最重要的是这项计划不受时空限制，同时在‘质’、‘量’甚至在‘地理位置’上都在不断改善。艺术的发源地可大可小，可以是众所周知的，可以是不同寻常的，甚至可以是那些不被认为是博物馆或者艺术画廊的地点，所以，我们对于精彩艺术的追求永远不会停止。而且，感受到的内容越丰富，这些体验就更有价值。”除了谷歌，还有不少公司如Art.sy、亚马逊艺术、Artshare、101Gallery、易拍全球等等，也通过各自的平台、资源和技术，加入艺术数字化的大浪潮之中，促使艺术的创作、欣赏、传播、交易过程发生了前所未有的变化。 　　艺术消费电商化时代来临 　　随着艺术传播和欣赏的门槛降低，艺术消费的方式不可避免“触网”，也促使一些传统的艺术品销售商、拍卖行对旧有的经营模式进行革新，艺术品线上消费和电商化趋势因此变得尤其引人注目。 　　2013年4月中旬，英国Hiscox保险公司与英国艺术市场研究机构Arttactic共同发布了一份《2013艺术品网上交易报告》。该报告向101位在世界有影响的国际艺术品买家、130国际知名艺术品收藏家、58家当代艺术画廊发放了问卷调研。报告显示：年轻一代藏家购买艺术品的方式在发生变化。有43%年龄在25-29岁的买家通过网络购买艺术品，而且更令人惊喜的是其中有67%的买家表示他们在未来的一年仍然会选择通过网络购买艺术品。还有那些老藏家也并非“老顽固”，年龄在65岁以上的买家中有55%的人表示他们会通过网络购买艺术品。此外，通过互联网购买艺术品对于买家来讲价格并不是大问题，有26%的买家在线上（或者仅通过作品JPG图片，或者是通过网上拍卖以及画廊的网站）花5万英镑或5万英镑以上的价格购买艺术品。有59%传统的画廊意识到网上销售艺术品的时代正在来临，他们在未来的一年中准备开展网上销售业务。 　　传统拍卖公司也开始流行或者重新运作在线拍卖。比如，佳士得从2006年开始引入在线拍卖，在移动终端iPhone和iPad上进行在线拍卖，还引入了在线“时时竞拍”。据统计，2007年至2012年，佳士得在线竞拍的业务额从15%增长到了25%。此外，除了传统的艺术品拍卖公司在网上举行在线拍卖，很多艺术品网站如Artnet和Artprice都开始进行网上拍卖，但这些网站的重要目标客户群体定在了购买、收藏或者投资低端艺术品的藏家。在国内，2011年正式上线的易拍全球，也开展了在线竞拍、视频直播、电子图录、海外竞拍等核心业务，发展势头迅猛。传统电商也迅速瞄准艺术品领域，无论是亚马逊艺术还是