钟信明教授从艺60周年-从教55周年师生交响音乐会和研讨会综述.doc

钟信明教授从艺60周年?从教55周年师生交响音乐会和研讨会综述 钟信明教授从艺60周年?从教55周年师生交响音乐会和研讨会综述 　湖北省音乐家协会常务副主席方石因工作原因未能参加此次活动，他在贺信中深情回顾：几十年来，武汉音乐学院作曲系因有谢曾童马廖孟王和钟陈赵周晏匡彭等为代表的一批大师和一代代后起之秀而享誉业内外，因坚持继承与创新的理念、坚持基础学科与重点学科协调发展的实践而备受广泛青睐。钟老师坚持不懈地辛勤耕耘在论文联盟http://Www.LWlm.cOm交响音乐创作和作曲教学这片领域，为我国的交响音乐宝库不断增添不可或缺的篇章，为湖北交响音乐在全国地位的提升不断增强令人信服的实力，为交响音乐创作人才的培养不断奉献出心血和智慧。钟老师既是我国杰出的作曲家、指挥家，也是充满个性与激情的音乐教育家。钟老师荣获第四届湖北音乐金钟奖终身成就奖是众望所归当之无愧的。 　　研讨会上，湖北省音乐家协会副主席兼秘书长宋乔代表省音协将第四届湖北音乐金钟奖终身成就奖颁发给了钟信明教授。周雪石教授、肖武雄副教授、薛睿韬等代表首都师范大学音乐学院和长江大学艺术学院等学校，向武汉音乐学院和钟老师表示了衷心的祝愿，并赠送了论文集和作品音响。 　　三 　　在此次活动中，以钟信明老师为代表的作曲家和教授，或在研讨会上，或在贺信中畅谈了他们的作曲教学经验以及对于武汉音乐学院作曲学科建设的宝贵建议。 　　钟信明教授强调了培养听觉在作曲教学中的重要性。当年教授他的苏联专家阿拉波夫极其强调读谱时要大胆想象总谱中的音响效果。在这样的训练之下，学生的内心听觉也就逐渐形成。他例举了自己创作《长江画页》时没有用草稿，动笔前音乐已经全部储存在脑子里了，自己可以估算着每个结构部分所需的时间，然后动笔抄谱，很少有修改的痕迹。由此说明，技法固然重要，但培养作曲学生必须要培养内心听觉，注重内心对音乐的感觉，这是作曲教学的基础性内容。 　　谢功成教授认为：虽然每个时代的社会观和价值标准会有所不同，但有一些东西还是值得借鉴。只要把作曲当作孩子一样来热爱，就能很好的全身心投入进去，自然也就有办法去学和教。具体到教学活动中，谢老师认为认真备课很重要，这是教师最基本的工作，但也是最难坚持的工作。 　　金湘教授指出教作曲就必须要求学生全面掌握技术，不应出现只会写旋律却不会配器的现象。只有全面掌握技术，才可能在创作中进行充分的表现。他同时指出，要用历史的眼光宏观地看待技术问题。学习技术不是为了在创作中堆积技术，也不要跟在西方音乐后面跑，而要站在中华文化的基础上来建设和发展才能成为对中国文化有所贡献的作曲家。 　　郭祖荣教授则建议作曲教学可以先从艺术歌曲写作进入，这样就可以依托古诗词的具体内容有感而发；教学中要注重培养学生的内心听觉和音响感受；创作题材最好根据自身经历和感悟而选择，不要生搬硬套。 　　王民基教授强调音乐形态与民俗有很大关系，音乐是地方文化现象的总和，所以离开文化谈音乐是本末倒置。例如我国早在几百年前就有了序列音乐；又如西方和声学中很多要避免的规则，在我国的民族音乐则经常运用。就具体的教学而言，武汉音乐学院作曲系的基础很好，但要注重全面发展。作品分析不能只分析外国作品，中国作品的分析目前仍太欠缺；不能只进行音高分析，要对作品的其他技术要素全面关注；不能光分析作品本身，还要了解作曲家的创作与人文背景等信息。 　　陈国权教授认为，目前学生的创作因为缺乏生活体验以及民族民间音乐的积累而显得内涵不够，他回顾了学生时代的采风经历令自己印象深刻收获良多。所以，现在的作曲教学一定要强调多与生活结合、多与民族音乐结合，这样的创作才能彰显出音乐的内涵。 　　作曲家邹野由于工作原因未能参加恩师钟信明教授的庆祝活动而深感遗憾。他在贺信中回忆了当年跟随钟老师学习作曲的点滴收获；用自己多年的创作经验对作曲系的年轻学子进行谆谆教导，流露出对恩师的感念之情和对母校的拳拳爱心。邹老师指出了目前作曲专业学生在管弦乐写作中存在的具体问题与解决办法：一是乐器法和配器法学得不扎实，没有内心听觉，横向声部处理不好。二是不能甄别电子音响和管弦乐音响的差异，许多作品在虚拟的MIDI音响中似乎没有问题，但在实际演奏中却毛病很多。三是对古典、浪漫和诸多现代流派的管弦乐风格没有系统掌握，因而在实际工作中的驾驶能力受到限制。四是要养 成专业的写作习惯，写在总谱上的任何标记应与内心听觉一致，应使追求乐队音响的平衡成为一种写作习惯。五是要尽可能多接触乐队排练，和乐队队员交朋友。演奏者对作品认可与否，在某种程度上就是对作品价值认可与否的评价标准之一。 　　省音协常务副主席方石对于作曲系近年来师生越来越重视将目光投向社会、越来越重视关注现实生活、将所学与所用紧密结合（例如为非典、地震、飞天等重大事件而进行的创作，以及近两三年来的刘思远现象）