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西方音乐的时代特征 古典与浪漫的追忆 你听过交响音乐会吗？你了解交响乐的结构吗？ 交 响 曲 交响曲来自于古希腊语，意为“共同发出的声音”。常指由管弦乐队演奏的一种多乐章的大型器乐作品。他充分发挥各种乐器的表现力来塑造更丰富的音乐形象和更深刻曲折的情感世界。同时是音乐家创造性思维高度发展的体现。 交 响 曲 的 结 构 第一乐章——奏鸣曲式 第二乐章——行板或慢板。抒情的。以歌唱 性音乐见长。 第三乐章——小步舞曲或谐谑曲。他们是轻快，幽默，典雅和风趣的。 第四乐章——通常是快板，经常采用回旋曲式或回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式。 怎样欣赏交响乐 用心聆听 了解作者和作品的时代背景 理解作品的表现内容 熟悉作品的主题 贝 多 芬 （1770 12 16——1827 03 26）德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。一生命运坎坷，后双耳失聪，但厄运并没有击倒这位伟人，他依然坚持创作，并写出了很多优秀的作品，并且他的作品对后来的音乐发展有着深远的影响。被尊称为“乐圣”。 他是连接古典主义和浪漫主义的桥梁。 贝多芬的九大交响曲 无名的有:第一、二、四、七、八交响曲. 《第三交响曲 “英雄”》 《第五交响曲 “命运”》 《第六交响曲 “田园”》 《第九交响曲 “合唱”》 贝 多 芬 1800年，他面对的双耳失聪，以及失恋的双重打击，迫使他通过音乐来发泄自己。 贝多芬的内心蕴含着无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第一乐章的主题动机就是“命运之神用力在敲门”。 第五交响曲（命 运） 贝多芬的交响曲是打开古典音乐之门最好的钥匙。也是了解古典音乐必读文献。 如果你还没有听过这部壮丽的作品，那么可以说你一生什么都没有听过。——恩格斯 《第五交响曲》是《第三交响曲》之后又一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门”，因此后人称《命运交响曲》。“命运”这个主题是指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬揭示的“通过斗争，达到胜利”。是指从黑暗到光明从与苦难“命运”抗争和与封建势力搏斗，上升为欢乐和胜利。 第四乐章 第四乐章：快板4/4拍子，奏鸣曲式。规模宏大的第四乐章充满光明和无限欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。乐章呈示部的主部主题包含两个部分，第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向前，由全乐队强奏。第二部分的音乐的情绪与前部连贯，由圆号和木管乐器奏出。音色明亮而柔和，进行曲节奏，情绪喜悦富于歌唱性。 副部主题由弦乐奏出，建立在G大调上。这是一支以三连音节奏为主，轻松而带有起伏的欢乐舞曲。在呈示部的结尾段中，出现了一段与呈示部相联系的新旋律。 展开部是以第二主题广泛活跃的发展为基础的，不断高涨的音乐，像是无边无际的人群，汇成了欢乐的海洋。在接近高潮时，命运音型又插了进来，但它已不再刚毅强劲，倒像是对过去斗争的回忆，与第一乐章遥相呼应。 再现部基本上重复了呈示部的音乐，新的力量稍有增添。这个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出，自信豪迈而勇往直前。庞大的尾声，响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲，它具有排山倒海的气势，表现出人民通过斗争获得胜利的无比喜悦的心情。 仲夏夜之梦(序曲) 创作背景：1826年夏天，门德尔松和姐姐范妮，一起阅读了莎士比亚的《仲夏夜之梦》剧本，这是一出用雅典民间传说为题材的创作的喜剧。讲的是仲夏葱郁的森林里，柔美浪漫的月光下，仙子在花丛中轻舞，赫米娅和拉山德，海丽娜与狄米特律斯，因为不如意的婚恋双双来到这，他们几经波折，最后在仙王的帮助下，有情人终成眷属。整部戏剧情调轻松，总的来说就是一个“乱点鸳鸯谱”的故事。剧中有穿插了小闹剧当作笑料，即众工匠为婚礼所排的“风马牛不相及”的喜剧以及排戏经过。这部戏剧没有什么深远的社会意义和内涵。它所包含的只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化，喜剧化的。 序 曲 序曲:是大型的器乐体裁之一,可以分为戏剧序曲和音乐会序曲两种. 戏剧序曲:歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧、话剧等的序奏乐曲,这类序曲有渲染气氛、暗示剧情的作用.如《卡门》（序曲）. 音乐会序曲则是音乐会上演奏而创作的独立乐曲,内容与戏剧毫无关系.如《1812序曲》、《春节序曲》. 仲夏夜之梦(序曲)创造了两个奇迹 第一：一位刚满17岁的少年居然能创作出如此完美的作品，不仅构思新颖，手法独特，而且完整地反映出了戏剧每个情节的发展。 第二：门德尔松在创作序曲时还没有越过英吉利海峡去造访英国，然而他对莎士比亚的构思了如指掌，结果这首作品的英国风味丝毫不亚于其他任何英国作曲家的作品。 这首序曲不是剧情的描述，而是用他阅读时产生的印象和幻想情趣写作的，是一首