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中国山水画 2. 天人合一 情景交融 一、为什么说山水画 是“天人合一、情景交融”？ 让我们来欣赏几幅优秀的山水画作品，从中体味一下画家在创作时的心路。 范宽 擅画山水，为北宋山水画三大名家之一。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。存世作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。 《雪景翰林图》范宽（北宋） 这幅画以雄劲的笔 法描写了北方高俊的大 山，山间的积雪和重林 掩应中的建筑，使人观 之如身临其境。画家终 日游居山林，喜欢华山 一带的景色，常在山中 久作，对景研究画山的 方法，认为“与其师人， 不如师诸造化”，以大自 然为师，因此能够画出 如此传神之作。 《六君子图》倪瓒（元代） 元代倪瓒所画《六君子图》是一幅典型的以画抒情的作品。画家出生富裕，战乱毁了他原本平静的生活，从此隐居不出，一生只与纸笔墨砚为伴。作品画了松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，以表达自己做人的志趣。画面萧疏的气氛，廖落的用笔都体现了画家内心的情感，无语的传达了画家的心声。 为什么说山水画是“天人合一、情景交融” 西汉董仲舒，他总结整理了道家老庄思想合为儒学提出“天人合一”的哲学思想。强调天道与人道，自然与人为的相通和统一。 在古人看来，把大自然融入笔墨之中，这是山水画所表达的天人合一的精神。就是说首先要研究所描绘的对象的本质，才能掌握其形象，从而把自然界的物象和人融合到一起，你中有我，我中有你，达到情景交融。这就是历代画家所追求的“外师造化，中得心缘”的审美原则。 二、中国山水画与西方风景画有什么区别？ 1、工具材料的不同 西画多用平头笔，如油画笔、水彩、水粉颜 料作画，画出的卓品一般都叫“风景画”。而用毛 笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国风景画， 都叫“山水画”。从名称就把西画与中国画分清了。 水粉静物画 水彩风景画 油画风景 2、观察方法和表现方法的不同 西画画风景要支起画架子，大多以焦点透视的 方法对照景物如实描绘，包括光影，体积等。 中国画则讲究“搜尽奇峰打草稿”，把要画的东西 目识心记，古人称为“腹稿”。在构图时，可以散点透 视的方法，一段段记录不同景色，形成独幅或长卷。 表现起来能够收放自如、随心所欲。 张择端（北宋） 清明上河图.局部 3、山水画对笔墨意境的追求 山水画包含的内容广泛，有山、水、树、石，还有房屋、桥、船、车、马、人等。自由洒脱、用笔造型简约概括的山水画称写意山水。如宋代米芾的《春山瑞松图》聊聊几笔，有三两棵树、近处松树下的草亭，远处有山，近处有水，题上几句诗就成为一幅耐人寻味的山水画。 元.倪瓒 赵伯驹 《江山秋色图》是一幅长卷山水，绢本。全图布局严谨，勾勒精细，设色绚烂，以石青石绿为主，手法表现细致入微。 《草地一角》丢勒 唐寅《桃花诗》 桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。 酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。 半醉半醒日复日，花落花开年复年。 但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。 车尘马足显者事，酒盏花枝隐士缘。 若将显者比隐士，一在平地一在天。 若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。 世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。 唐寅（明） 字伯虎。别号六如居士、桃花庵主。吴中四才子之一。在画史上与沈周、文征明、仇英合称“明四家”或“吴门四家”。在诗词歌赋上与文征明、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”之首 历史上的唐伯虎才华出众，有理想抱负，是位天才的画家，文学上亦富有成就。其诗多纪游、题画、感怀之作，以表达狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨，著有《六如居士集》。他一生坎坷，最后潦倒而死，年仅54岁。他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的复杂心情：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。” 《山路松声图》唐寅.明 《富春山居图》黄公望 总结：山水画对笔墨意境的追求 唐代王维“凡画山水，意在笔先” 眼中的景色如何变成画中的山水，将画家心之所感，意之所得融汇于画中。 宋代苏轼“画竹，必先得成竹于胸中” 画家拿起笔来一挥而就，说明头脑中已经酝酿成熟，才能达到如此境界 明代唐寅“画当为山水传神” 以大自然为师，潜心观察山林云水，四时变化，将画家心之所感、意之所得融于画中. 三、怎样学山水画 学山水画先从临摹入手，这和写毛笔字临帖一样，临摹是学习前人成功经验的途径，首先要选好临摹的范本。 画中国画的步骤： 1、用木炭条轻轻起稿，定出位置和轮廓。 步骤1 2、修改完稿后，用淡墨