第二讲 艺术与术品.pptVIP

第一讲 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 第二讲 艺术与艺术品 乔治·迪基 　　 “艺术世界是若干系统的集合，它包括戏剧、绘画、雕塑、文学、音乐等等。每一个系统都形成一种制度环境，赋予物品艺术地位的活动就在其中进行”。这其中，“艺术世界的中坚力量是一批组织松散的却又互相联系的人，这批人包括艺术家（画家、作家、作曲家之类）、报纸记者、各种刊物上的批评家、艺术史学家、文艺理论家、美学家等等。就是这些人，使艺术世界的机器不停地运转，并得以继续生存。” 　　1、艺术家是有理解地参与制作艺术作品的人。 　　2、艺术品是创造出来展现给艺术界公众的人工制品。 　　3、公众是这样一类人，其成员在某种程度上准备着去理解展现给他们的对象。 　　4、艺术界是所有艺术界系统的整体。 　　5、艺术界系统是一个框架结构，以便艺术家能把艺术作品展现给艺术界公众。 　　 第一讲 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 第二讲 艺术与艺术品 总体而言，艺术品作为艺术活动过程中的特定产物，它所表现出来的复杂性也是艺术活动本身复杂性的直接反映。如果说传统美学和艺术理论更愿意围绕非功利性、超越性、审美情感性等关键词，将艺术品理解为艺术家创作出来的具有特殊价值的审美客体；那么现代艺术的理论和实践活动，则最大限度地揭示出影响艺术活动的各种复杂因素，如制度和观念等。纵观西方艺术观念史不难理解，艺术品的概念带有很强的开放性，不同的历史时期、不同的文化传统、不同的制度环境、不同的教育背景、不同的观念态度、不同的个人禀赋等等，都可能导致对艺术品概念的不同认识。试图对艺术品进行某种本质主义的概括，并得出一个放之四海皆准的概念，无疑是一件出力不讨好的事。 第一讲 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 第二讲 艺术与艺术品 此单元结束！ 艺术与艺术品 Thanks 封面 封底 目录页 过渡页 标题栏 * 主讲：杨向荣 教授 西方美学与艺术 第一讲 第二讲 艺术与艺术品 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 第二讲 艺术与艺术品 第一讲 第二讲 艺术与艺术品 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 一、艺术的概念分析 第一讲 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 “艺术”的词源发展 威廉斯在《关键词：文化与社会的词汇》一书中简要地梳理了它在英文中的前世今生，对其摆脱与实用技艺的关联而转化为一个现代概念的过程进行了必要的说明。在词源学上，“art”一词最初指的是更为宽泛意义上的技艺。 1746年，法国美学家巴托才第一次使用了“fine art”（美的艺术）这个概念，所谓“fine”（美的）这一界定，清楚地表明了艺术与“非美的”各种技艺的差异。这意味着艺术活动最终作为一个真正独立的价值领域，既在实践层面将具有天才特质和创造力的艺术家（artist）与普通的手工艺者（artisan）区分开来，又在理论层面成为人们需要独立研究的重要知识领域。 19世纪，这个词组通过去掉表示性质的形容词，并以单数形式代替表示总体的复数形式，最终压缩概括成为art。 第二讲 艺术与艺术品 古希腊 Ars 技艺 中世纪 Liberal Art 自由艺术 18世纪 艺术的命名 启蒙时期 巴托 Fine Art 鲍姆加通 Aesthetia 狄德罗 Art 文法、修辞、逻辑、音乐、 算术、几何、天文 “艺术”观念的演变 第六讲 审美艺术 第一讲 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 第二讲 艺术与艺术品 第一讲 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 意指涵盖一切艺术门类的艺术活动； 比如艺术史中的现象、事件或作品， 或某一特定艺术门类，比如造型艺术。 第二讲 艺术与艺术品 宏观的抽象概念： 具体的意义指向： 第一讲 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 第二讲 艺术与艺术品 关于艺术概念的探讨，有必要做一些限定： 其一，我们当然不是在比喻性的意义上来讨论这样一个关乎艺术本体的理论问题。 其二，它不是对个别艺术门类的考察，而是对一个作为复数概念的宏观艺术的讨论。 其三，这里的讨论，主要是以启蒙运动之后逐渐确立起来的艺术内涵为依据的。 3 2 1 第一讲 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 启蒙运动以来的“艺术”观念 第二讲 艺术与艺术品 1、艺术是一种技艺。 2、艺术是一种创造性的技艺活动。 3、艺术是一种精神性的技艺活动。 4、艺术的概念是发展变化的。 第一讲 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 艾布拉姆期论艺术的四要素 每一件艺术品总要涉及四个要点。第一个要素是作品，即艺术产品本身，由于作品是人为的产品，所以第二个共同要素便是生