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审美视差的意义 论文联盟www.LWLM.com编辑。 　　在横向层面上，审美视差的情形更为复杂。在以作品为载体的 艺术 活动微观系统内，审美视差对艺术创作、艺术接受发生着 影响 。艺术作品是一扇窗户，创作者有“看”和话语表达实现的窗户，接受者也有一扇属于“看”和解释实现的窗户。在这一动态的过程中，审美活动在每件艺术作品、每个艺术家和接受者那里都由于审美视差的作用而出现了多层次、多维度的表现形式。 　　在艺术作品中，艺术家和客观现实之间的审美视差矛盾已经在作品中被不同程度地解决，作品与接受者之间的审美视差矛盾有了初步预设，艺术作品是包括审美视差在内的审美元素物化的结果。作品完成后，审美视差的解决对艺术家来说存在几种情况：作品的呈现与他原先的设想吻合，或超出他的期待，或仍将审美视差 问题 悬而未决抑或处于未自觉状态。在接受者那里，艺术作品中预设的审美视差与接受者相逢，艺术家的审美与接受者的审美通过作品对接。进一步说，通过作品，创作者以审美视差的存在这一客观性调动和激活接受者的主动性。这样，如何通过作品平衡艺术活动系统内的审美视差就成为艺术家不可回避的课题。作品中的审美视差太大与过激，或将其削弱到太低的界度而忽视其意义，都会使审美活动失效。 　　艺术创作中的审美视差不仅存在于艺术家与客观现实之间，也存在于和前代艺术家之间，同代艺术家和潜在的接受者，以及将要实现的作品之间。艺术创作总是在一定基点上展开，每个艺术家对这一基点的确立，表明了他对以往艺术遗产的理解和艺术 发展 的个人构想。在对以往艺术的领悟和辨析中，对传统技艺的吸收和拓展中，在对自身创作资源、方向、价值等的体认中，艺术家确立了同样属于我们解读艺术品、认识艺术家、了解创作活动的一扇扇无形的窗户。艺术家要经过长期的思考和实验，来获得平衡审美视差的能力，或形成平衡审美视差的预备机制，创作中的窗户才会逐渐清晰、有效。 　　艺术接受中的审美视差可以描述为：接受者总是处于特定群体的、个人的审美 历史 背景中，个人艺术素养、感受力与艺术家、其他接受者有客观上的落差。这时，接受者的这些审美活动前提亦构置了一扇窗户。从作品的艺术形式开始，进而是 内容 和艺术手段，接受者逐步与艺术作品、作品背后的艺术家、艺术创作之间的审美视差发生对接。审美活动的结果趋向于审美认同，亦即与艺术家的审美需求得到一致或沟通，从而消解审美视差。接受者审美活动的结果，一方面反馈到艺术家那里并影响他的创作，一方面促成新的审美视差。 　　审美视差的存在，很大程度上影响着对艺术作品的接受和认同，影响艺术的传播，并深刻地影响着艺术家的创作。认识到它的客观性和它在艺术系统内的作用，既有助于艺术家孜孜以求的创新和探索，也可以帮助我们深入理解以往艺术家的创作和作品，对艺术活动和艺术现象获得深入体悟。 　　 　　 参考 文献 ： 　　[1]杨身源、张弘昕 西方画论辑要[M].江苏：江苏美术出版社，1990 　　[2]E.H.Combrich .Art and Illusion.New York: Phaidon Press，2002.page 3 转贴于论文联盟 1