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往事如烟谈画事 王錞，1942年生于山西，中国美协会员，一级美术师，现任天津画院副院长。之前，曾任山西美术学院院长，美协山西分会副主席等职。 　　其作品曾参加1974年、1975年、1977年、1984年、1994年全国美展，获全国第六届美展优秀作品奖。参加”当代中国画展”、”全国中国画联展”、”中国画人物画展”、”武汉国际水墨画节展”、深圳”第二届水墨画展”、”中韩代表画家作品展”、”韩中美术交流展”、”中日美术交流展”。并为中国美术馆、中南海等处收藏。 　　 　　个人传略收入《中国现代美术全集》、《中国美术家词典》、《中国美术年鉴》、《中国当代美术家名人录》等典籍。 　　 　　 　　是鬼使神差，还是心血来潮，我竟然在 小学毕业的作文中写下我的志愿--当一名画家。对于一个混沌未开、乳臭未干的孩子，这种宏愿其实大可不必当真。有趣的是，这篇文章在几百名参加会考的学生中得中魁首，一片赞誉。沾沾自喜之后，竟把这个朦胧的愿望记在了心头。 　　 　　 　　五十年代的一个小县城里，和美术沾边的东西，不外乎是过年贴窗花，戏剧舞台上花花绿绿的服装和千奇百怪的脸谱，以及商店里各种包装盒上的月份牌画。就是这样简单，这样简陋的环境，却是我童年的艺术天堂，我把戏剧舞台上的人记下来，回家画成下戏人，涂上颜色，再剪下来，在窗户的玻璃上一出一出演给小朋友们看。嘴里也不停的锣鼓丝弦，唱念做打，叽里咕噜的乱喊一通，挺尽兴！要不就用硬纸糊个盒子，做幻灯机，把画在玻璃上的图画，映到黑屋子的白墙上。再就是跑到商店里站在柜台外面，盯着包装盒上的画，看着记着，回家再把记忆中的画画下来。哲人说过，艺术产生于游戏。所有这些儿时的活动，都是在一种自发的、极具魅力的、极富乐趣的游戏中进行的。 　　 　　 　　尽管五十年代物质的匮乏，小县城里的文化贫瘠，而这些”艺术活动”却带给我欢乐、愉悦和极大的满足。今天都市里物质极大丰富，应有尽有，看着那些被家长”指令”学画练琴的孩子们的痛苦状，真不知有何乐趣可言。 　　 　　上初中了，数理化课程让我听起来如同嚼蜡。一上课手就痒痒，总想画点什么。于是，课本就成了我的图画本，上面横七竖八的画满了小人、房子、树木、汽车……这一”行径”愈演愈烈，终于有一天”出事”了。那天外语课上，外语老师很滑稽，鼓鼓的眼睛，眼镜象瓶子底，一圈一圈的憨态可掬的老师马上成了我笔下的”猎物”聚精会神的给他画起像来。事情终于败露，”案情”通报了班主任。班主任把我找去，没有训斥，也没有责骂，却说：给你一张大纸，你把这事画下来！于是我用我喜爱的方式把我的行为又画了一次。但这一次我却充满了负罪感--多么高明的教育方式！ 　　每周一节的美术课，总昂我兴奋不已。美术老师是一个面目清矍、衣冠整洁的老先生，一幅凛然不可亲近的样子。他擅长画传统山水画且书法尤佳。他的课新奇又充满诱惑力，把我带入了一个色彩斑斓的世界。 　　就是这样一个不苟言笑的老师，除了毫不吝啬地给我的每张作业打”优”以外，对我们几个”得意门生”更是格外的纵惯。有洁癖的他，竟然把他办公室的钥匙，给了我们一把，我们随时都可以进入他的办公室。在那有看不完的书和画，我们徜徉在这个艺术店堂里，东倒西歪地躺在老师的床上，瞎折腾。而老师从来没有责怪过我们。这就是我们的启蒙老师。在以后的日子里，我一直觉得他很伟大，我对他犹如对待绘画大师一样的尊崇、景仰。 　　 　　就在此时，我突发奇想，看到报刊杂志上经常刊登画作，自己也产生了强烈的”表现欲”，不知天高地厚的把画稿投向报刊杂志。结果可想而知，统统被退了回来。终于有一天，《中国少年报》发表了我的三幅连环漫画，除了署名外，还注明某某中学，十三岁。这让我很振奋，心中燃烧的艺术之火，又添了一把柴。 　　上世纪五、六十年代，是一个很特殊的年代，它既是多苦多难的时代，又是一个充满幸福感的时代。就我个人而言，我觉得它还是一个放飞理想的时代。 　　六十年代末，五年的大学生活结束了，在那个年代，儿时的画家梦想早已被现实粉碎的烟消云散。我被发配到一个偏远的小县城作和美术毫不相干的工作。那个小县城紧贴在黄河边，位于陕西、山西、内蒙三省交界处，鸡鸣三省相闻。黄河在这个小县城边上拐了个弯，故叫做河曲。这里是全国闻名的民歌之乡。当你站在山梁上，不知从哪个山坳里就会传来悠扬奔放的歌声。歌词惊世骇俗，曲调凄美幽婉。多少年后，我一直百思不解：这块贫瘠凄凉的土地和周围同样贫瘠凄凉的地方截然不同。也许是这动人魂魄的歌声；也许是这感人的”走西口”的故事；或许是神秘离奇的”娘娘滩”的传说，这里弥漫着一种浓浓的艺术氛围。伴着层层叠叠的千沟万壑，奔腾呜咽的黄河，蓝天上莲花般的云朵，我忘掉了被发配的烦恼，浸淫在这弥漫着艺术氛围的”天堂”。 　　往后，我先后在山西省美术创作组、山西省美术工作室、