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楚图案研究 　　 内容 摘要：在楚 艺术 的各种表现中，楚图案的表现最具代表性。文章从楚图案蕴含的精神特征与民族心理入手，探讨楚图案的造型特点、色彩特点，以及其对 现代 艺术设计理念的指导意义。 　　关 键 词：楚图案 民族心理 造型特点 　　 　　楚文化因楚国和楚人而得名，属周代的区域文化。极盛期的楚国曾拥有南方绝大部分疆域。成熟期的楚文化是在与华夏文化、蛮夷文化的不断交流融合中 发展 起来的。它与中原文化一起成为上古 时代 中华文化的南北表率。但一直以来，由于 历史 的偏见、正统观念的 影响 ，它曾有过两千年被遗忘的历史。然而楚人有充分的理由为自己的文化骄傲。正是这个有着神奇想象力和创造力的民族，以他们的卓越智慧为中华图案史写下了不可或缺的重要篇章。 　　 　　一、楚图案蕴含的精神特征与民族心理 　　 　　楚图案展示的是一种在辽阔深邃空间里的运动和力量的美。它源于楚人所特有的不碍于物，不滞于心，无拘束，无挂碍的“流观”审美观照方式，体现着一种富于想象，充满生命激情，发扬踔厉的民族气质和文化精神。楚人的先民以凤为图腾，他们认为凤是至真、至善、至美的神鸟。他们对凤的钟爱和尊崇，达到了无出其右的程度，在楚国的文物中，凤的雕像和图像数不胜数。楚人的凤，虽有多种多样的体形和姿态，但都显得雍容华贵、伟岸英武。楚人以为，只有在凤的引导下，人的精魂才得以飞登九天，周游八极。他们尊崇和钟爱凤，就是尊崇自己的祖先和钟爱自己的民族。 　　楚人充沛的想象力和独特的审美情趣，使楚图案的艺术遗存无不是造型清秀、韵致俊逸、色彩丰富、线条流畅。楚人崇拜太阳，崇拜大火；喜爱靓丽的红色，向往日出的东方；楚人尚鬼，好祀，崇巫，喜卜；楚人爱细腰，女子婀娜多姿，男子则轻剽好斗等，都可以用楚人耽于幻想，富于浪漫气质作为解释。与中原文化相比，念祖、忠君、爱国是中原文化和楚文化的共同之处，但中原文化偏重礼法，楚文化偏重于情感。而楚文化在念祖、忠君、爱国上表现得要更为强烈深沉；楚文化中崇火尚凤、亲鬼好巫、天人合一、力求浪漫，与中原文化尚土崇龙、敬鬼远神、天人相分、力主现实形成鲜明对照。如果说，北方黄河流域是一种实用理性文明的话，那么楚人所代表的长江流域，则是一种非功利的浪漫气质。 　　 　　二、楚图案的造型特点 　　 　　从楚文物的图案造型样式上我们看到楚人对灵巧、生动、变化和力度的喜好：造型与装饰上铺陈繁缛的作风；对抽象形式因素对比关系的敏感；造型设计意识的务实倾向；造型形式的精确周到等。 　　楚图案在遵循变化与统一的总原则的前提下，较为突出的造型特点有如下几个方面： 　　1.具象题材抽象运用 　　楚图案中的主要题材均直接或间接取自 自然 界和先民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，在楚图案造型中却不受具体形象的限制，而是服从视觉上的快感，突破平凡的樊笼，从而体现出抽象形式的艺术美感。如：凤的造型夸张、整合，绝非自然界客观模仿。造型无中生有，分解、异化和重组，设计语言独具特色，显现出楚人在艺术发端时期不同凡响的创造力和观察力。“集壮、美、奇于一身”（张正明《楚文化史》）正是楚文化鼎盛期的象征，其创造意匠不在于表现某个具体动物，而在表现由若干生命力喷发的动物所映照出的大自然的生命律动。楚人对理想的追求和图腾的崇拜使造型夸张奇特，并开始趋向抽象化、符号化。 转贴于论文联盟 　　2.对称与均衡是构图的惯用手法 　　楚图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了楚图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着楚图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，楚图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是楚图案具备装饰属性的重要前提。这些图案所带给我们的 时代 气息，乃是一种“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”般的春天气息。 　　3.繁复求变，乱中有序 　　楚图案的繁复有别于 现代 应用 美术图案的一大特征，楚图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等作协调的组织。做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即：“乱中求序”“平中求奇”。这更增加了楚图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。 　　 　　三、楚图案的色彩特点 　　 　　楚人尚赤，源自远古的图腾观念——对火神祝融的崇拜。赤为火的颜色,象征南方,系生命之色,而黑色则是指北方,红黑二色有阴阳调和之意。在战国漆器 艺术 中