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电影化拍摄电视剧 电影化拍摄电视剧 作为美剧中的典型热播电视连续剧，《纸牌屋》的大受追捧不是偶然的，除了编剧功力相当了得，情节设计丝丝入扣，其表现在摄影画面上，也是大大超越了以往普通电视剧的水平，全片采用了电影级别的数字摄影器材，画面的用光和构图，也几乎可以看作是连续的电影故事片。 　　相比于国内大多数粗制滥造的电视剧，这部影片可以给我们的电视剧生产机构提供很好的案例，提醒我们不要再胡拍乱造了，用严谨的电影制作技巧去拍摄电视剧，我们现在缺的不是器材和技术，缺的是真正制片人的大脑。 　　主观镜头的介入 　　让镜头也参与到表演，让镜头称为一个潜在的角色。这也是摄影中常用的技巧，比如这一组画面，单人和多人都直接对着镜头说话，对着镜头讲诉故事，而镜头则作为一个对打的角色，尽管这个角色没有出镜，也没有台词，但观众会从对手画面的表现和台词中，获得相互直接面对的交流。 　　因为电视连续剧具备足够长的时间，故事也可以娓娓道来，因此，本片使用了大量的由主人公直接面对镜头讲故事的画面，这些画面用在不同的段落，起到了引导主题和交代背景的作用，同时，也是一种类似采访一样的新闻报道模式，最直截了当地实现转场的目的。 　　这类镜头的拍摄，需要保持与讲诉主体的恒定焦距和焦段，利用斯坦尼康或者摇臂等稳定器，实现和人物之间的相对静止的运动，随着人物走位的变化，画面中的场景自然转换，这种镜头的拍摄，光圈要保持不变，这样，焦外成像的效果是一致的，焦外中其他人物的表演要自然随意，不要干涉本文由论文联盟http://www.LWlM.Com收集整理讲诉主体的表演，讲诉主体可以偶尔参与场景中的活动，也可以偶尔跳出来，和观众直接地面对面交流，就像带着观众参与其中，这是一个不错的技巧。 　　车内多景别叙事 　　汽车内的拍摄，目前在很多影片中都会得到运用。技术上讲，可以使用车外吸盘装置拍摄，也可以使用车辆平行追随拍摄。但都需要使用分镜头拍摄来完成，避免对打角度的摄影机进入画面，虽然车辆空间狭小，但通过不同的景别变换，依然可以让车内简单的对话好看一些。比如这一组镜头，就使用了近景、特写、中景等景别，角度使用了车身两侧和正前面三个方向，如果隔着玻璃拍，要根据情节需要，决定是否使用偏振镜来去除玻璃的反光。 　　同样是车内的戏，这一组画面使用了固定机位，等待车辆进入预定的取景框停下，继而连续拍摄车辆的不同景别，在车辆机位一侧，使用同一机位，用焦点转移的方式，从一个人物过渡到另一个人物，焦点变换的节点，就是人物台词的转换点。这个时候的曝光要注意一点，那就是要保持整体环境光和人物面部光的真实性，不要整体环境比较昏暗，而人物面部刻意补光，那样会对真实的光气氛产生破坏，剪辑组合之后，观众会感觉到很生硬的虚假感。 　　该暗就暗，该亮就亮，这就是真实的作用。不要像某些国产电视剧那样，明明全景下的逆光，切换到近景，人物的逆光面部亮堂堂一片，明显的补光，不考虑整体光效，其实是一种很拙笨又很粗陋的摄影。 　　角度的表现力 　　主体角度的选择也很重要，我们说一般平视取景，是比较客观的，但有时候视觉冲击力不强，于是，很多摄影师会选择仰视或者俯视这种有着视觉压力的角度来构图，这种角度的主观性更强，表现人物性格和状态也有较强的暗示意味。 　　就像这两组画面中，男女主人公对话的过程，一高一低，显示一种强势和弱势的对比，在情节开始，可以使用双人的全景或中景画面，交代人物的环境。之后，用分镜头拍摄，用镜头代替剧中人物的眼睛，用对话的语言串联整个段落，这样看起来，连贯而客观，观众也会随着镜头的转换，转变为镜头视角的主人公的思想，去来回倾听双方的语言，参与感自然会调动出来，而不仅仅作为一个旁观者来观看表演。 　　轴线关系 　　这是一组标准的外反拍和内反拍相结合的摄影技术，在电影中，对话双方与摄影机的关系，是拍摄之前必须确定的，对话主体之间的隐形连接线，称为摄影的轴线，而大多数的摄影，是不允许跨越这条轴线的，如果越轴拍摄，则需要相应的越轴技术和剪辑技巧。 　　这一组画面，在同轴线一侧，摄影机位于两人之外的时候，被称为外反拍，此时需要带前景人物的背影，主要焦点在面对镜头一方。而所谓内反拍，则是摄影机处于两人之间，用对打一方的视角，左右转换拍摄的主体，画面中的人物为单人主体。 　　不管是内反拍还是外反拍，一般来说，对等双方的景别要保持一致，避免厚此薄彼，当然，当情节需要展示两者的不同地位，或者不相等的关系，可以使用不对等的景别来进行区分。 　　这也是一组经典的外反拍镜头，摄影机位于主体两个人物的背面，这样做的好处，是不改变机位，不用越轴，就能获得两个人物的各种景别，同时，还可以充分利用环境背景中的油画、文稿等道具元素作为中间的空镜，一切都在一个轴向，一个机位来完成。而人物的景别也随着对话内容